As gravadoras têm um novo alvo: streamers e gamers


Em uma rua tranquila de Vancouver, no Canadá, a gravadora independente EDC está descobrindo uma solução para um problema que atormenta jogadores e criadores de conteúdo há mais de uma década: a cultura de streaming e a indústria da música coexistem em um mundo onde Algoritmos são usados ​​para rastrear músicas não licenciadas, remover áudio de vídeos e distribuir banimentos para streamers? Gavin Johnson, chefe de jogos da Monstercat, acredita que pode haver um meio-termo.
“Estamos com o objetivo de conectar duas indústrias: música e jogos”, diz Johnson do estúdio Monstercat. O escritório é parte do paraíso da serpentina – uma terra de pufes de couro, cães de escritório amigáveis, e Twitch transmitido ao vivo em telas gigantes – e um produtor musical com um grande estúdio de gravação para músicos, cantores e artistas eletrônicos. Onde os selos musicais tradicionais contam com a lei de direitos autorais para manter licenciados os vídeos dos criadores de conteúdo e streams, o Monstercat criou um pequeno EDM explicitamente para eles.

Talvez mais conhecido por seu trabalho com Marshmello – que fez sua estreia Monstercat em 2016 com o single “Alone”, que levou ao primeiro disco de platina do estúdio no ano seguinte – a gravadora digital é uma cultivadora de novas faixas, um produtor e distribuidor de músicas on-line, mas também é sinônimo de gerenciamento de influenciadores, streaming de videogames e o filosofar da política de direitos autorais .

Monstercat assina artistas em uma base faixa-por-pista, resultando em uma discografia de mais de 2.000 músicas em 29 gêneros de música, de drum & bass a músicas indie dance e happy hardcore. Com uma assinatura mensal de US $ 5,00, os criadores de conteúdo podem transmitir essas músicas no plano de fundo de seu conteúdo no YouTube, no Twitch e no Mixer, mantendo todas as receitas para eles mesmos.

Iniciado em 2011 por Mike Darlington e Ari Paunonen, dois estudantes universitários que começaram a empresa em um esforço para ajudar a distribuir música feita por seus amigos, Monstercat veio para representar a época em que foi concebido – o que Johnson se refere como um momento em que a cultura de streaming estava começando a se tornar realidade. “Assim como a EDM estava em ascensão, a monetização do conteúdo estava em ascensão, o e-sports estava em ascensão e o streaming”, diz Johnson. “Foi um ajuste natural.”

No entanto, embora a cultura de streaming tenha crescido apenas nos anos que passaram desde o lançamento da Monstercat, as políticas de direitos autorais não evoluíram ao lado dela. Hoje, o streamer comum se acostumou às regras obscuras da lei de direitos autorais que podem resultar em canais do Twitch e proibições temporárias do YouTube. Desde 2007, o YouTube conta com um sistema algorítmico conhecido como Content ID para policiar os direitos autorais na plataforma, um sistema que trabalha comparando um banco de dados de vídeo e áudio com direitos autorais a vídeos recém-carregados. As mensagens ao vivo também são verificadas em busca de conteúdo de terceiros, algo que pode resultar em um aviso de direitos autorais completo e na exclusão de uma conta quando um usuário atingir três avisos.

“Estamos com o objetivo de conectar duas indústrias de forma contínua.”

Para aqueles que tentam ganhar dinheiro com plataformas de streaming, um ataque em sua conta pode ser desastroso. Penalizados com uma proibição de streaming de 90 dias, os meios de subsistência dos streamers são controlados por um algoritmo. Twitch ofereceu uma biblioteca de música livre de royalties como forma de combater o problema. A coleção curada de 500 músicas foi disponibilizada pela primeira vez em 2015 para ser usada gratuitamente em segundo plano. Mas esses também estavam sujeitos a muting à medida que seu catálogo evoluía.

“Pode confirmar que havia uma lista enorme de músicas lá recentemente, no final de novembro. Começando por volta do Natal, meus VODs começaram a ficar mudos para tocar músicas da lista (que eu já havia tocado sem nenhum problema) ”, escreveu um usuário em o subreddit oficial do Twitch no início deste ano. Desde então, a biblioteca foi desmantelada desde o ano passado, assim como o [TweedFM Spotify] public que não apresenta mais nenhuma playlist ou música. The Verge estendeu a mão para Twitch para comentar.

A solução da Monstercat é torcer o modelo padrão de distribuição de música, criando uma estranha nova forma de selo musical que serve como uma ferramenta para os fãs descobrirem música e uma plataforma para os artistas ouvirem suas músicas. “Nós temos o que no espaço da música é raro: os direitos de mestrado e o lado de publicação do álbum, que muitas gravadoras não detêm. Por isso, nos dá a capacidade de trabalhar de forma criativa com os videogames e colaborar de novas maneiras ”, diz o diretor da Monstercat, A & R Jonathan Winter.

Mais conhecido por seu nome artístico Going Quantum, Winter é um artista e produtor eletrônico, bem como um buscador de novas faixas para contribuir para o crescente plantel da Monstercat. “Se eu ouvir uma música uma vez e ficar na minha cabeça horas depois, estou confiante de que ela terá o mesmo efeito em outras pessoas”, ele me conta sobre seu processo para encontrar novas músicas para a gravadora digital. O inverno, muitas vezes, busca artistas que estão no início de suas carreiras, mas prontos para ficar em evidência. Monstercat até agora lançou três artistas do nada: “zero seguidores”, diz ele.
“Estamos tentando ser mais inovadores com a forma como posicionamos nossa música dentro dos jogos”, diz Johnson. A empresa agora está trabalhando diretamente com os desenvolvedores de jogos para fornecer trilhas sonoras de rádio no jogo, músicas para as telas de apresentação introdutórias de jogos e pacotes de música. A Monstercat desenvolveu o DLC para o jogo de ritmo VR Beat Sabre e trabalhou ao lado dos desenvolvedores de Rocket League para criar volumes de faixas sob medida.
“No início de nossa parceria, [ Rocket League desenvolvedora Psyonix] queria ter muito cuidado porque eles tinham sua própria trilha sonora que produziam em casa por mais tempo. Então, eles queriam que fosse semelhante a isso, para fazer sentido ”, diz Winter deste modelo para distribuição. Mas o desenvolvedor do jogo também pode acessar estatísticas mostrando quais músicas os jogadores pulam mais frequentemente e quais são ouvidas com mais frequência. A partir daí, ele pode ter uma ideia dos gêneros e estilos mais amplos que podem funcionar para o jogo. Em 2018, o selo digital começou a lançar quatro compilações para o jogo a cada trimestre, com cada pacote baseado no que estava acontecendo no jogo naquele momento.
“Se fosse mais focado em e-sports, lançaríamos um álbum Uncaged, sendo nossa marca agressiva e pesada de baixo”, diz Johnson. “Se fosse mais uma atualização de conteúdo temático, como a atualização Sally Shores de 2018 com vibrações de verão e feliz e divertida, fizemos um álbum Instinct, sendo o nosso lado vocal melódico pop da marca.” Psyonix mais tarde adicionaria um “Listen in Spotify ”no jogo, permitindo que os jogadores encontrem essas faixas na plataforma de streaming de música, distorcendo ainda mais as linhas divisórias entre a música no jogo e os lançamentos de música convencionais.
O objetivo do Monstercat é continuar a desfocar essas linhas. O que foi considerado em um momento como duas indústrias distintas pode hoje ser melhor compreendido como aspectos em um diagrama de Venn de interesses sobrepostos. Fandom de música e cultura de jogador não existem independentemente um do outro; geralmente, eles são um e o mesmo.

Este é um conceito que a Sony Music começou a lançar. Em junho, a gravadora lançou sua gravadora Lost Rings – descrita pelo SVP da Columbia Records de desenvolvimento de conteúdo Shahendra Ohneswere como um rótulo “sobre cultura de jogos, para cultura de games, criada por gamers.” A marca da Sony está trabalhando com músicos e artistas que também são gamers, diz Ohneswere. “Conseguimos identificar os jogadores que não apenas tinham talento, mas também queriam dizer algo sobre seu mundo e suas experiências. Isso é algo em que estamos trabalhando há mais de um ano em termos de criação de infraestrutura e alinhamento com os criadores corretos. Somos uma plataforma que oferece aos jogadores que têm talento musical natural os recursos e o suporte para fazer sua música e arte para seu público. ”

“Estamos procurando posicionar cada um de nossos discos em jogos de alguma forma.”

Seus primeiros atos – BunnyMightGameU, BlackKrystel e SunZi – são artistas cujo trabalho abrange gêneros de hip-hop e eletrônicos enquanto se inspiram diretamente em elementos da cultura de games. “Como a maioria dos artistas, minha música vem de minhas experiências pessoais”, me diz BlackKrystel por e-mail. “Eu desenho minha inspiração da minha vida e, acredite ou não, eu sou um inferno de um geek, então, a maior parte da minha inspiração vem de coisas como jogos online, anime, Twitch, convenções, e até mesmo cosplay.” três artistas se apresentaram durante o final de semana do BET Awards deste ano na BET Experience.

“Acho que os Lost Rings vão quebrar os estereótipos que temos das pessoas nos jogos e no espaço dos geeks”, continua BlackKrystel. “Lost Rings é exatamente o tipo de representação que as comunidades de jogos e criadores precisam. Eu acho que as comunidades de jogos e criadores têm uma experiência única que raramente é representada e Lost Rings está dando essa chance para as nossas comunidades serem representadas com precisão por artistas autênticos, como eu, para criar músicas que falem diretamente para nós. Estamos cheios de pessoas talentosas e apaixonadas que só querem se conectar com os outros sobre as coisas que amam. Anéis Perdidos é um exemplo de quão grande é a comunidade [this]. ”

Para a Monstercat, o futuro dessas parcerias só ajudará a dissolver a distinção desnecessária entre gamers e fãs de música – e talvez até mesmo a distinção entre uma plataforma de streaming e um jogo. Este ano, a empresa lançará um mínimo de 24 singles para a Rocket League com cada faixa lançada em lojas online globalmente ao mesmo tempo em que lança no jogo como uma faixa de lançamento.

“Estamos procurando posicionar cada um de nossos registros nos jogos de alguma forma”, diz Johnson. “No caso de Rocket League podemos distribuir música através de atualizações ao vivo para seus jogadores como você faria em plataformas de música tradicionais. Ele cria uma nova etapa para nossos artistas serem descobertos no dia do lançamento através de seu recurso Rocket League Radio. ”

“Essas músicas aparecem no jogo no mesmo dia em que aparecem em qualquer outro lugar. Isso é uma coisa nova para os videogames. ”

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