Charli XCX explica como o streaming está mudando as músicas

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Charli XCX fez uma carreira lançando músicas como e quando ela quisesse. Então, se grande parte do seu novo álbum, Charli já soava familiar aos fãs, é porque deveria: cerca de metade metade das faixas do álbum foi lançada como single antes seu lançamento, que remonta quase um ano. Isso seria impensável antes da transmissão. Mas Charli usa a natureza instantânea das plataformas modernas para sua vantagem, diminuindo a idéia tradicional de um álbum e aumentando sua audiência no processo.

“Eu estava me sentindo muito criativo e queria lançar minha música rapidamente e quando quisesse”, me diz Charli. "Sem transmissão, seria tão difícil conseguir fazer isso."

Todos sabemos que o streaming mudou a maneira como ouvimos música, mas também está mudando a maneira como os artistas escrevem e lançam músicas. Com o streaming, os artistas podem colocar suas músicas instantaneamente on-line, o que lhes permite testar músicas, liberar músicas por capricho ou até ajustar álbuns após o lançamento. Charli sempre esteve na vanguarda do pop e construiu uma carreira em torno de desconsiderar normas, incluindo estruturas tradicionais de lançamento. Está se tornando cada vez mais uma tendência à medida que mais artistas estão deixando para trás o ciclo de álbuns experimentado e verdadeiro.

O ciclo tradicional de álbuns existe há décadas. Em vez de lançar músicas sempre que isso é feito, os artistas salvam músicas para criar um grande lançamento de álbum que acontece a cada dois anos. “Você lançou um single, talvez um segundo single”, explica Charlie Harding, apresentador do podcast Switched on Pop publicado pelo site irmão de The Verge Vox . "É uma maneira de ganhar alguma atenção da imprensa para lembrar às pessoas que seu artista favorito está lançando aquela coisa grande e importante que você precisa para comprar."

Isso funcionou muito bem antes da transmissão quando as pessoas precisavam comprar álbuns físicos em coisas como CDs ou vinil. Mas agora, poucos artistas têm o luxo de serem esquecidos por dois anos e depois voltarem a tentar causar impacto na mídia. Tudo está disponível ao nosso alcance, e os fãs estão ansiosos por conteúdo o tempo todo. "Tudo é digerido muito rapidamente e as pessoas querem mais", diz Charli. "Tudo se move muito mais rápido agora."

A tecnologia sempre ditou a maneira como os artistas lançam música. O disco flat foi comercializado na década de 1890 e, desde toda a década de 1960, os singles eram populares porque os primeiros tipos de discos só podiam conter cerca de três minutos de áudio. Por volta da década de 1950, o LP foi lançado, que era um formato mais longo que suportava até 52 minutos de áudio. E o álbum como o conhecemos nasceu.


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto de Philip Cheung para The Verge
      
    

  

O álbum tradicional continuou com a fita e o CD nos anos 2000, quando surgiram serviços digitais como o iTunes. O iTunes permitiu que as pessoas escolhessem quais músicas eles queriam comprar nos álbuns, em vez de forçá-los a comprar a coisa toda. Este foi o começo dos singles voltando e, agora, com o aumento dos serviços de streaming, os singles são populares novamente.

"Os artistas estão lançando mais músicas individuais porque você pode", diz Zane Lowe, diretor criativo global e apresentador da estação Beats 1 da Apple Music. "Você não precisa mais esperar, entrar em uma fila, esperar por uma gravadora ou alguma empresa para dizer que é sua vez de bater. Quando você está sentado lá com uma música muito boa, mesmo que tenha lançado um EP ou projeto, uma mixtape ou um álbum, mas você fica tipo, 'Eu quero manter isso em movimento', você pode. ”

O novo álbum de Charli XCX é um modelo perfeito do cenário do novo álbum. As conversas sobre o álbum começaram no final de maio, quando ela twittou: "sua mãe está prestes a lhe dar novas músicas por 5 meses seguidos". Logo depois, o álbum foi oficialmente anunciado no Instagram. Desde esse período até a data de lançamento do álbum, em 13 de setembro, ela lançou cerca de metade das músicas do álbum, incluindo o feito "Blame It On Your Love". Lizzo e "Gone" com Christine e o Queens. Além disso, ela também lançou vários singles não destinados a um álbum, como um remix das Spice Girls com Diplo, uma faixa para o novo jogo para celular do BTS, e o club bop "Flash Pose" com Pabllo Vittar. E eles estão acumulando centenas de milhões de fluxos nas plataformas.

Charli não é o único artista a fazer isso. Gêneros inteiros como hip-hop e dança tocam com singles, mixtapes e lançamentos rápidos há muito tempo. Outros gêneros, como o pop, foram mais lentos para experimentar, mas isso está mudando. Você deve ter notado que muitos de seus artistas favoritos, de todos os tipos e gêneros, estão constantemente lançando mais singles. O termo para isso é chamado de "estratégia em cascata " e está se tornando mais popular.

Bebe Rexha, Billie Eilish e The Chainsmokers estão entre os artistas que fazem isso. Eles lançam singles mês após mês, eventualmente agrupando-os em um EP ou um álbum. Toda vez que um novo single é lançado, isso impulsiona os outros lançados antes dele. Zach Fuller, analista de mídia da MIDiA Research em Londres, disse à Billboard no ano passado que essa estratégia funciona porque atualiza constantemente a página de um artista com novo material. “Se você o descobrir [from a playlist]é mais provável que você vá para a página [artist’s]e o Spotify tem os últimos lançamentos no topo”, diz ele. A idéia é que os álbuns sejam construídos, não descartados.

A transmissão não mudou apenas o álbum; também mudou a maneira como as músicas são escritas. Os artistas estão competindo com menos atenção e dezenas de milhares de músicas enviadas todos os dias. Uma música precisa ser ouvida na maioria das plataformas de streaming por pelo menos 30 segundos para acionar um pagamento. Como resultado, as músicas estão ficando mais curtas, e os artistas carregam todos os bits atraentes para manter a taxa de pulos de uma música o mais baixa possível.


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto de Philip Cheung para The Verge
      
    

  

"Se estou escrevendo uma música para outro grande artista pop, quero tocar todos os jogos", diz Charli. “Coro nos primeiros 30 segundos. Nenhuma introdução esquisita e auto-indulgente … Gancho no topo da introdução, talvez até comece com o refrão, em menos de três minutos. Eu acho que as músicas de rádio devem durar dois minutos, 20 [seconds]. Entre, saia, todo mundo continua com sua vida, sabia? ”


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto de Philip Cheung para The Verge
      
    

  

Charli XCX diz que a fórmula costumava ser apenas tornar a "música mais pop possível", mas agora fala-se em pular taxas nas sessões de estúdio. "É tudo: você os agarrou nos primeiros cinco segundos? E eles adicionaram à sua playlist? ”, Diz ela.

A maneira como Charli lança músicas não é tão desonesta quanto costumava ser. Músicas como “Never Really Over” de Katy Perry e “OMG” de Camila Cabello feat. Quavo ainda não apareceu nos álbuns. E muitos artistas de renome estão aproveitando a liberdade da transmissão de diferentes maneiras. No ano passado, Ariana Grande disse que não queria mais se inscrever no ciclo de dois anos, dizendo Rolling Stone “Meu sonho sempre foi… lançar música da maneira que um rapper faz. ”Então, ela lançou dois álbuns poucos meses depois um do outro. E Kanye West editou uma faixa em Ye para remover uma amostra cinco meses após o lançamento do álbum.

Muitos declararam que o streaming, e sua contribuição para a ascensão de singles, mataram o álbum mas Harding e Lowe discordam. Em vez disso, eles veem o que está acontecendo como uma evolução do álbum, dando origem a uma era em que os artistas têm a liberdade de experimentar de maneiras nunca antes possíveis. "Acho que veremos muitos artistas que vão tocar com a forma e a idéia de um álbum", diz Harding. “Isso nos encantará, nos excitará e mudará nossa ideia do que um álbum pode ser.”

Essencialmente, o domínio do streaming significa que não há mais "caminho certo" para lançar músicas. Em vez disso, trata-se do que se encaixa para um artista individual e, para Charli, o que se encaixa é ser espontâneo. "Você pode viajar e criar seu próprio burburinho através de todas as ferramentas disponíveis para trabalharmos por conta própria", diz Charli.

Além disso, ela diz, a transmissão significa que os ouvintes escolhem quem vale a pena ouvir. "Não são muitos homens brancos nas estações de rádio e gravadoras que decidem o que o público em geral deve ouvir."

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