Goste ou não, o império Marvel da Disney redefiniu o cinema nesta década


  

Existem poucas frases que evocam uma reação tão forte quanto o "Universo Cinematográfico da Marvel".

Na última década, o MCU mudou o cinema. De acordo com O diretor irlandês Martin Scorsese, também mudou o termo cinema. O cinema The Avengers é? Contos shakespearianos clássicos de poder, família e corrupção tomaram forma em Pantera Negra, Capitão América: Guerra Civil e Thor mas eles são cinema?

Verdade seja dita, isso não importa. Se o MCU é uma coleção de 23 peças de contos cinematográficos ou uma década de passeios em parques temáticos, poucos se aproximam da pedra de toque cultural que o MCU deixou. Com US $ 22,6 bilhões em vendas globais de bilheteria, dezenas de mercadorias, atrações de parques temáticos e uma frase universal entendida em todo o mundo – “Eu te amo, 3000 – o MCU é praticamente uma religião. Embora tenha começado tecnicamente em 2008, o momento real em que o MCU chegou foi em 2012 com os Vingadores de Joss Whedon .

O MCU começou em 2008 com Iron Man, de Robert Downey Jr., Iron Man, como contraprogramação para filmes de super-heróis corajosos e voltados para adultos, como The Spirit e de Christopher Nolan Cavaleiro das Trevas. Graças ao charme de Downey Jr., funcionou. Um filme sobre um herói da Marvel da lista B que não era particularmente conhecido pelo grande público da época faturou US $ 585 milhões nas bilheterias.

Sob Kevin Feige, que se tornou chefe de produção da Marvel Studios em 2007, Iron Man montou mais do que apenas uma sequência comum: Nick Fury de Samuel L. Jackson em uma sequência de pós-crédito, falando sobre algo chamado “a Iniciativa dos Vingadores”. A iniciativa foi lançada novamente em O Incrível Hulk lançada poucos meses depois de Homem de Ferro no qual Tony Stark de Downey Jr. se encontrou com o general Ross – o maior inimigo de Bruce Banner – para falar sobre o programa.

Os dois filmes chegaram um ano antes da Walt Disney Company, ainda sob liderança relativamente nova do CEO Bob Iger, comprar a Marvel Entertainment por US $ 4 bilhões. Enquanto a Disney não distribuiria oficialmente nenhum filme da Marvel até Os Vingadores a empresa estava presente por um longo período. Isso incluiu apoiar a visão de Feige de um universo interconectado, tecido em cinco filmes – Homem de Ferro, O Incrível Hulk, Homem de Ferro 2, Capitão América: O Primeiro Vingador, e Thor – antes de uma grande instalação pode render.

Chegando em 2012, Os Vingadores esperavam que os espectadores tivessem visto pelo menos alguns dos títulos independentes para entender a dinâmica da equipe. Mas o resultado final foi mais do que um filme de super-herói. Foi o filme de super-heróis . Inimigos intergalácticos, poderes mágicos, seqüências de ação ridículas e Steve Rogers gritando para as pessoas se “vestirem”. Para milhões de fãs, Os Vingadores pareciam ser o que um filme de quadrinhos deveria ser.

Era o fim do filme, a cena em que os heróis mais poderosos da Terra saíam em busca de shawarma, que definiu a aparência dos próximos sete anos. Ao contrário de Homem-Aranha, X-Men, ou Os Quatro Fantásticos Os Vingadores representavam um mundo além de um ou dois filmes. As maiores cenas foram impactadas pelas pequenas interações dos personagens, e essas interações funcionaram ainda mais porque passamos um tempo com os heróis individualmente antes de Os Vingadores chegarem.

A essa altura, a Disney conseguiu transformar a Marvel em uma grande força de merchandising. A empresa de pesquisa License Global estimou que as mercadorias da Marvel arrecadaram 41 bilhões de dólares, o que é mais do que qualquer filme da Marvel combinado. Como Guerra nas Estrelas e Harry Potter a Disney viu o potencial de mercadorias sem fim entre os heróis da Marvel. Iger até observou em uma chamada de investidores em 2018 que ser capaz de "alavancar [brands] em todas as unidades de negócios" era a chave para o sucesso da empresa.

Para manter esse ritmo, a Marvel ficou maior sob a liderança de Feige. Guardiões da Galáxia ajudaram o MCU a deixar a Terra, Doutor Strange inaugurou manipulação do tempo psicodélico e Pantera Negra trouxe gravitas inesperadas e conhecimento cultural. Mantendo-se fiel à marca Disney, a Marvel nunca mergulhou no revisionismo corajoso de Zack Snyder ou no alegre humor do banheiro de Deadpool . Mesmo quando novos cineastas apostam na fórmula, os filmes da Marvel continuam parecendo filmes da Marvel e, na maioria das vezes, permanecem amigáveis ​​à Disney.

Em vez disso, a segunda e terceira fases do império de filmes da Marvel se aprofundaram em seu próprio drama semelhante à televisão. Steve Rogers e Tony Stark, as figuras patriarcais do grupo dos Vingadores, vêm à tona em Capitão América: Guerra Civil. Sua luta, centrada nos dilemas éticos e morais que eles têm como super-heróis após a devastação vista em Vingadores: Era de Ultron separa a equipe dos Vingadores. Foi simplesmente devastador.

A devastação foi necessária, tanto criativa quanto por razões comerciais. A luta de Tony e Steve foi um soco no estômago para os fãs de longa data que acompanharam a franquia por oito anos. A Guerra Civil baseada nos quadrinhos populares da Marvel com o mesmo nome, mandou todos de volta à sua jornada. Alguns apareceriam de tempos em tempos: Tony Stark apareceu em Homem-Aranha: Longe de Casa, e Thor saiu em uma aventura com o Hulk em Thor: Ragnarok mas o terceira fase foi deixada principalmente para o desenvolvimento de novos personagens.

Homem-Aranha, Pantera Negra e Capitão Marvel receberam seus próprios filmes independentes, ajudando os fãs a encontrar novos heróis favoritos pouco antes de chegar à tão esperada conclusão do épico Feige apelidado de "Saga do Infinito". O sucesso deles prometeu um sucesso mundo além do Homem de Ferro e Capitão América, cujos contratos estavam chegando ao fim. Guerra do Infinito e Vingadores: Ultimato marcaram a conclusão em duas partes de tudo o que Feige, Downey Jr., Chris Evans e o restante da equipe queriam fazer em 2008.

Quase impossivelmente, Guerra do Infinito e Endgame criaram um impacto cultural não visto desde Os Vingadores . As falas de Thanos nos dois filmes se tornaram pontos de referência instantâneos e Tony Stark – o coração do Universo Cinematográfico da Marvel que deu o pontapé inicial – tornou-se o cara a se jogar na granada ao vivo. O final de jogo não era amado pelos críticos (é considerado o segundo pior filme da década na lista recente de Vulture ), mas com US $ 2,8 bilhões em nas bilheterias e milhões de fãs dedicados, é difícil imaginar que Feige ou Iger ficaram desapontados.

Depois de Endgame a Marvel está entrando em sua quarta fase, indo além do cinema. Agora, os vínculos não se expandirão simplesmente de filme para filme, mas de plataforma para plataforma. Como Thor, Homem-Aranha e Doutor Strange têm sequências nos cinemas, eles estarão participando das aparições do Disney + de Hawkeye, Falcon, Loki e a Feiticeira Escarlate. E, como as maiores empresas do mundo tentam iniciar seus serviços de streaming, haverá apenas um serviço de streaming no qual você pode assistir o universo da Marvel se desdobrar. (Os observadores do setor observam que a mudança da Marvel para o streaming coincide com Feige assumindo o controle da Marvel Studios, à medida que o banner da Marvel TV de Jeph Loeb fecha a loja.)

Pode ser difícil lembrar que a Marvel é apenas uma das cartas na mão da Disney – mas, de alguma forma, nenhuma delas se mostrou tão útil quanto a Marvel. Guerra nas Estrelas está desaparecendo por alguns anos, Avatar 2 ainda está a dois anos (no mínimo), e a Pixar pode fazer tanto. A Marvel provou que, se nada mais, é a constante que agora temos em nossas vidas. De qualquer forma, ele se tornará mais predominante, mais constante e mais difícil de escapar.



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