No The Irishman, Martin Scorsese finalmente tira o glamour dos gângsteres


  

Na conferência de imprensa após a exibição do filme produzido pela Netflix no Festival de Cinema de Nova York The Irishman o diretor Martin Scorsese discutiu a longa gestação do projeto, observando que ele e a estrela Robert De Niro queriam trabalhar juntos novamente “desde Casino ”. Parecia estranho ouvi-lo dessa maneira, porque antes Casino De Niro e Scorsese tinham uma das colaborações mais prolíficas dos filmes americanos – o ponto em que, durante o lançamento de Casino em 1995, os críticos o receberam em grande parte como uma reforma antiga de Goodfellas . Agora é 2019, o Casino tem uma reputação melhor, e De Niro e Scorsese não fazem parte juntos há décadas.

Esse tipo de piscada no tempo está no coração de The Irishman mesmo que sua duração de três horas e meia sugira o contrário. O retorno de Scorsese ao crime organizado e suas adjacências ocorre ao longo de aproximadamente 50 anos na vida de Frank Sheeran (De Niro), um assassino da vida real cujas explorações alimentaram o livro de não ficção de Charles Brandt I Heard You Paint Houses. (O título pisca intensamente na tela no início do filme de Scorsese.) Para permitir que De Niro, de 76 anos, e outros membros do elenco interpretem versões mais jovens de seus personagens, o filme usa efeitos de computador de ponta para envelhecer seus principais atores em grandes partes de sua história. É a produção mais luxuosa da Netflix até agora. (O filme está recebendo um lançamento teatral limitado em novembro e será transmitido para assinantes da Netflix no Dia de Ação de Graças.)

Na maioria dos casos, os efeitos são impressionantemente perfeitos. Além de algumas sequências em que o "jovem" De Niro do filme simplesmente não se encaixa com a aparência do jovem De Niro, a mudança mais notável é a mudança da cor dos olhos de marrom para azul. Os ajustes são um pouco assustadores, mas essa dinâmica funciona para o filme, onde o trabalho às vezes assassino de Frank é tratado com desapaixonamento e remoção diária. Ele não se refere a um assassino. Ele se identifica vagamente como um homem da união.

O irlandês apresenta Frank como um motorista de caminhão de entrega que se envolve em um furto estratégico de carne e foge com ele. (“Eu trabalho duro para eles quando não estou roubando”, ele explica.) Ele logo se relaciona com a família de criminosos Bufalino, tornando-se próximo de Russell (Joe Pesci, voltando de sua aposentadoria) e, mais tarde, do influente líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino, fazendo uma estréia tardia em fotos de Scorsese). Frank atira na cabeça de muitas pessoas, mas ele passa o mesmo tempo suavizando bifes, analisando os significados ocultos de um mafioso, confidenciando que ele está "um pouco preocupado" com o fracasso de outro mafioso.

De Niro apresenta a narrativa costumeira de gângster-escocês explicando os meandros de seus negócios, mas o filme não está repleto de detalhes processuais ou de vários pontos de vista coloridos, como Casino ou Goodfellas . Scorsese e seu editor de longa data, Thelma Schoonmaker, ainda se acostumam com cortes bruscos e movem a ação propulsivamente, mas eles estão dando dicas da gerência média. O texto na tela preenche algumas lacunas com o que se torna uma piada: como o texto introduz caracteres menores, ele também observa os detalhes de sua morte violenta, anos depois. Os efeitos de envelhecimento são efetivos em parte porque são sutis; Frank Sheeran nunca parece especialmente jovem. Na maior parte do filme, ele se sente confortavelmente na meia-idade. Está implícito que o serviço dele na Segunda Guerra Mundial pode tê-lo roubado de qualquer idealismo juvenil ou mesmo luxúria geral.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Niko Tavernise / Netflix
      
    

  

A astúcia retrô desses personagens, muito além de seus primos físicos, é a chave para o que faz The Irishman muitas vezes surpreendentemente hilário. Os caras durões – especialmente o volátil Hoffa de Pacino – brigam com a pontualidade, oferecem cereais, bebem ginger ale. De Niro e Pacino dividem um quarto de hotel usando pijama de vovô. Em um dispositivo de enquadramento dentro de um dispositivo de enquadramento, De Niro e Pesci fazem uma viagem lenta e cheia de fumaça com suas esposas. Os filmes de gangster de Scorsese geralmente têm um humor mordaz, mas aqui é mais cotidiano, como quando o ultra-poderoso Hoffa tenta desfrutar de um sorvete de sundae sem um associado o incomodando sobre as leis federais que afetam suas aposentadorias de maneira diferente.

Pacino é delicioso em seu papel, conciliando seu boato arrogante (apropriado para um líder de homens inchado, às vezes auto-nomeado) com sua capacidade de ficar quieto e fervilhando. Pesci, enquanto isso, inverte seus personagens violentos de cabeça quente de Goodfellas e Casino . Ele é o mais equilibrado que avalia a situação e emite suas ordens, ainda chamando De Niro de "garoto" depois de décadas juntos. É um pouco impressionante e imponente de restrição.

A performance de De Niro, especialmente com seus ajustes digitais, provavelmente impressionará alguns habitués de Scorsese como padrão, dado que se baseia em sua conhecida boca abaixada, olhos enrugados, bainha e hawing. Mas, à medida que O irlandês prossegue, maravilhosamente divertido, mas não conciso, seu trabalho ganha poder. O filme mal cobre o crescimento da família de Frank (outra maneira pela qual ele parece perma-meia-idade); nem sequer distingue entre sua esposa e sua amante.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Netflix
      
    

  

Mas desde o início, Scorsese estabelece que, em casa, Frank opera sob o olhar atento de sua filha Peggy (Lucy Gallina quando criança; Anna Paquin quando adulta). Quando criança, ela fala muito pouco e seus pais a descrevem como tímida e sensível. De repente, ela cresceu e seu silêncio não é tão facilmente descartado. É uma pena ver Paquin em um filme de Scorsese sem nada mais a fazer do que emitir olhares reprovadores, mas pelo menos essa negligência é tematicamente apropriada. Não é por acaso que os relacionamentos mais próximos de Frank são com colegas gangsters / trabalhadores. Ele pode não se divertir com a violência, mas está em casa naquele mundo, mais do que na esfera doméstica.

Todos os filmes violentos de Scorsese consideram as consequências de sua violência, mas The Irishman é particularmente interessante na maneira como segue Frank à medida que envelhece. Fica claro pelo tiro de abertura, que rastreia através de uma casa de repouso, que este não é um cara que é atingido, explodido por um carro-bomba ou até confinado para testemunhar proteção. Ele vive com o que faz, mas parece totalmente despreparado para lidar com isso. O filme é arrepiante, não porque De Niro interpreta Frank como um assassino gelado e implacável, mas porque ele é um homem de companhia afável, orgulhoso de seu jantar de agradecimento ao sindicato, e ele também mata sem remorso.

Scorsese sempre considerou seus personagens gângsteres com uma mistura de fascínio e repulsa, e eles nunca pareciam menos glamourosos do que aqui, principalmente no devastador trecho final do filme. Os principais atores de O irlandês entraram e saíram da história americana dos anos 60 e 70. No entanto, a maioria deles, particularmente Frank, parece estar vivendo por seu trabalho inútil e mesquinho, travando uma batalha perdida contra o relógio. Esse tema torna a luta tecnológica do filme contra o envelhecimento na vida real mais comovente, pois a fonte digital da juventude dá lugar à decrepitude. De muitas maneiras, este é um filme do Velho, um trabalho mais lento de um cineasta que pensa em sua idade avançada e sobre os clássicos amados que ele fez quando era mais jovem. Mas é a versão de Scorsese: pulsando com mais vida do que a maioria dos cineastas mais jovens, antes de dar lugar a um arrependimento severo e arrepiante.



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