O Coringa de Todd Phillips é radicalmente diferente dos filmes que imita

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O diretor Todd Phillips chamou Joker sua reinterpretação sombria do inimigo icônico de Batman, “uma maneira de roubar um filme real no sistema de estúdio sob o disfarce de um filme de quadrinhos. ”Essa é uma descrição bastante precisa. Joker é uma história em quadrinhos que canaliza as narrativas e a estética de vários filmes “reais” aclamados pela crítica – particularmente o filme de Martin Scorsese em 1982 O Rei da Comédia e o filme de 1999 de David Fincher Clube .

Como Joker King of Comedy e Fight Club são sobre homens que se revoltam violentamente contra uma sociedade que acham que os enganaram. O Coringa baseia-se diretamente na trama e cenário de O Rei da Comédia em que um comediante em dificuldades se torna obcecado por um famoso apresentador de talk show na cidade de Nova York dos anos 80. Ele também se baseia no estilo cinematográfico doentio de Fincher e, como Fight Club seu protagonista inconscientemente inspira um movimento contracultural anárquico.

Mas, enquanto Joker empresta muito desses filmes, a comparação acaba parecendo vazia. Isso não é porque Joker é ruim. É apenas um projeto profundamente introspectivo que homenageia alguns dos instantâneos culturais mais eficazes do cinema – e não foi projetado para suportar esse peso.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
        
Robert De Niro no rei da comédia.
Foto: 20th Century Fox
      
    

  

Spoilers seguem para Fight Club Rei da comédia ] e Coringa.

King of Comedy e Fight Club capturam um zeitgeist americano em particular: o primeiro é sobre adoração a celebridades nos anos 80, enquanto o segundo é sobre a reação contra o consumismo nos anos 90. . Ambos apresentam protagonistas preocupados com esse momento cultural. Rupert Pupkin, rei da comédia quer ser um comediante estrela que fica com celebridades. O narrador sem nome do Fight Club faz menção a nomes de marcas de mercados de massa e reflexões sobre empresas que colonizam a galáxia.

Eles também são filmes sobre relacionamentos. King of Comedy é impulsionado por um antagonismo mútuo entre Pupkin, o comediante de TV Jerry Langford e um perseguidor terrivelmente intenso chamado Masha. Fight Club é uma luta entre o narrador e seu filme anárquico Tyler Durden; também está cheio de vinhetas sobre grupos de apoio emocional e reuniões do Clube de Luta de mesmo nome. Os personagens são alienados e violentos, mas no final do dia, eles vivem em uma sociedade .

Joker enquanto isso, é um retrato desconfortavelmente eficaz de um homem isolado cuja própria existência perturba as pessoas. Seu diário contém uma observação vaga ocasional sobre a sociedade, mas seus desejos são modestos e insulares. Em um ponto em King of Comedy Pupkin fantasia sobre ser tão rico e famoso que Langford implora para entregar seu programa de TV. O Coringa reflete essa cena com seu próprio substituto de Langford, mas Arthur Fleck (o Coringa) só quer que o cara seja sua figura paterna de apoio.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
        
Robert De Niro no rei da comédia.
Foto: 20th Century Fox
      
    

  

Na vida real, porém, Fleck falha espetacularmente em se conectar com alguém. Alguns espectadores especularam que a maioria dos eventos de Joker são apenas os delírios alucinatórios de Arthur após uma crise de saúde mental, e essa é uma reação compreensível, porque o filme se passa em um universo de lógica dos sonhos. que existe basicamente para atormentar Fleck. (Sim, sua rotina de stand-up é ruim, mas é realmente “dedicar um segmento de TV nacional a zombar disso”?)? Cenas longas e silenciosas são gastas exibindo a estranha graciosidade de Joaquin Phoenix, enquanto suas conversas são curtas, desajeitadas e às vezes imaginário. Seu parceiro mais intenso na tela é apenas ele mesmo no espelho.

Tudo isso faz com que nossa janela para o mundo de Joker seja necessariamente estreita, e o filme conta muito com uma abreviação estética simples para aumentar sua sensação de medo e claustrofobia. Evoca uma velha e perigosa Nova York que foi imortalizada em inúmeros filmes dos anos 70 e 80. Os primeiros assassinatos de Fleck espelham as filmagens de metrô vigilante de 1984 de Bernhard Goetz. Manifestantes populistas mascarados por palhaços levantam o espectro do grupo hacktivista Anonymous e do movimento Occupy Wall Street. Mas essas são representações amplas e simbólicas de eventos reais. Afinal, isso não é Nova York; é Gotham City.

Fight Club e King of Comedy cutucam as esquisitices altamente específicas de seu tempo. Joker esboça cenas das grandes tragédias lentas dos últimos 50 anos: forte desigualdade econômica, desmantelamento de serviços sociais, marginalização de pessoas com doenças mentais e injustiças de empregos com baixos salários. (Além disso, se você é nova-iorquino: ratos.) É um filme de 2019 ambientado em um pastiche da década de 1980, mas não se trata realmente de nenhuma dessas décadas – pelo menos, não especificamente.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
        
Brad Pitt no Clube da Luta.
Foto: 20th Century Fox
      
    

  

Alguns revisores criticaram essa decisão como uma fuga, especialmente porque Joker retira as tensões raciais complicadas que permeavam a verdadeira Nova York dos anos 80. Essa é uma avaliação justa, e o diretor Todd Phillips não fez nenhum favor ao filme ao divulgar seu realismo. Mas a imprecisão de Joker também pode parecer atemporal. É uma fantasia de perseguição melodramática e sombria. Como minha colega Tasha Robinson escreve ela toca "não apenas para os espectadores mais irritados, irritados e reprimidos, mas para os corações mais sombrios de todo o público".

Apesar dos temores amplamente expressos de que Joker inspirará homens revoltados à violência, nem sequer é particularmente um filme sobre masculinidade. Fight Club é sobre fazer parte de "uma geração de homens criados por mulheres". Rei da comédia contrasta Pupkin com sua contraparte feminina: Masha quer dormir com Langford, e Pupkin quer seja ele. Joker apresenta um relacionamento romântico de fantasia entre Fleck e uma vizinha. É um pequeno fio da narrativa, e ela é uma das poucas pessoas que não é tratada como fonte de raiva. Muitos críticos interpretaram todo o colapso de Fleck como um direito masculino prejudicado, mas você pode facilmente enquadrá-lo como uma resposta humana universal ao abuso, porque há uma longa história de uso de personagens masculinos brancos como seres humanos "neutros" e sem identificação.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Warner Bros.
      
    

  

O Coringa poderia estar buscando uma declaração detalhada sobre política, fama e masculinidade, e apenas falhando em entregar. Parece mais um filme em conflito consigo mesmo – prestando homenagem a filmes construídos em torno de sistemas culturais e colocando uma lente de close-up em uma única pessoa caindo aos pedaços.

Essa é uma tensão intrigante, mas não se sustenta. O último ato tenta reunir comentários e estudo de personagens: depois de cair em uma violência desesperada, Fleck aparece na TV e faz um manifesto sobre classe e sociedade, e de repente descobre que é o herói inspirado de um movimento de protesto violento baseado em palhaços. Em vez de parecer um momento de catarse ou desenvolvimento do personagem, parece uma tentativa forçada de fazer o filme parecer contemporâneo. Quando os personagens de Fight Club e King of Comedy soletram suas filosofias sobre sociedade ou política, é uma extensão natural de seu arco narrativo. O discurso de Fleck, com suas queixas sobre como "todo mundo apenas grita e grita um com o outro" e "ninguém é mais civilizado", apenas parece extraído de pensamentos políticos.

A definição de Phillips de "filme real" parece um tipo muito específico de filme: o tipo que brutalmente disseca e examina seu próprio meio social. Esse é um objetivo Fight Club e King of Comedy ambos compartilham, mesmo quando abordam a idéia de maneiras extremamente diferentes. Mas com Joker, Phillips passa mais tempo olhando para Arthur do que para o mundo que ele está tentando analisar e achar falta. Ele está mais interessado em retratar seu protagonista como vítima do mundo do que em dar uma olhada maior no que esse mundo se tornou. Ele vê os pontos fortes dos filmes que está imitando e tira pontos da trama e imagens deles. Ele simplesmente não pode se comprometer com suas maiores áreas de força.

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