O épico gloriosamente surreal do espaço Ad Astra é meio filme excelente

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A exuberante ópera espacial do diretor James Gray Ad Astra é essencialmente dois filmes paralelos. Uma é uma odisseia de ficção científica visualmente inventiva que imagina as viagens espaciais no futuro próximo como a nova fronteira do Velho Oeste. O outro é um drama morno de pai / filho que Gray e seu co-escritor, Ethan Gross, nem tentam elevar acima dos clichês mais puídos. O último filme não arrasa totalmente o primeiro, embora pareça estar tentando o seu melhor. Isso significa, no entanto, que Ad Astra está pronto para dar o pontapé inicial no debate mais apaixonado sobre estilo versus substância que os cinéfilos tiveram em anos. Os espectadores individuais provavelmente descobrirão que, onde caírem nessa divisão cinematográfica desgastada, determinará o quanto eles apreciam esse drama visualmente deslumbrante e emocionalmente inerte.

De qualquer maneira, Ad Astra exige absolutamente ser visto na tela grande – de preferência a maior disponível, juntamente com o sistema de som mais alto. Situado em um futuro próximo, onde um certo grau de viagem espacial foi normalizado, Gray extrai imagens do mundo real de astronautas e viagens espaciais, mas as inclina em direção ao surreal. O astronauta major Roy McBride (Brad Pitt) é apresentado como parte da tripulação da "International Space Antenna", um pináculo gigante que se estende até a atmosfera superior da Terra. Para começar o trabalho da manhã, ele passa por cima de uma plataforma e desce uma escada enquanto a Terra aparece abaixo dele como um oceano de mármore. É uma imagem de parar o coração, mesmo antes do filme entrar em sua primeira sequência de ação adequada.

Chegando ao final da década, Ad Astra ("para as estrelas" em latim) é, de muitas maneiras, uma pedra angular perfeita para os últimos 10 anos de espaço-conjunto narrativa. Visualmente, combina o melhor de Interstellar Gravity The Marciano e First Man com muitas chamadas de retorno para a tarifa espacial clássica. como 2001: Uma Odisséia no Espaço Contato e Solaris . O truque é como Gray combina essas referências sem esforço, enquanto eleva a linguagem visual de Ad Astra com sua própria identidade. Ele tem um dom particular para capturar tamanho e alcance, contrastando pequenas naves espaciais contra planetas enormes, como a arte do sublime do século XIX usou pequenas figuras humanas em vastas paisagens naturais.

O Ad Astra fornece regularmente a adrenalina de novas idéias inventivas no cinema, de uma perseguição a um rover sobre um território disputado na Lua a uma missão do dia-a-dia que se transforma rapidamente em uma sequência de horror com um ponto final verdadeiramente inesperado. E, apesar de todas as impressionantes imagens de gravidade zero, Gray entra – tanto dentro de naves espaciais quanto no vácuo – ele sabe que idéias simples podem ser igualmente impressionantes. Quando Roy pousa na Lua, ele acaba em um terminal tipo aeroporto, completo com lojas de presentes e uma escada rolante. É incrivelmente estranho.

A viagem de Roy à Lua é a primeira parada de uma missão ultrassecreta designada pela Space Comm – uma versão militarizada e poderosa da NASA. Explosões de energia mortal conhecidas como "The Surge" estão ameaçando a vida humana, e a Space Comm acha que eles podem ter algo a ver com o pai de Roy, Clifford McBride (Tommy Lee Jones), um lendário comandante de astronauta que partiu em uma missão no espaço profundo por 30 anos. atrás e nunca mais voltou. Embora Clifford e sua equipe tenham sido declarados mortos em ação e aclamados heróis por suas tentativas pioneiras de localizar vida alienígena, o Space Comm tem motivos para acreditar que Roy ainda está vivo perto de Netuno, e que seus experimentos estão causando o Surge. Então eles pedem que Roy viaje para Marte para enviar uma transmissão pessoal ao pai que ele não vê desde os 16 anos.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Francois Duhamel / Twentieth Century Fox
      
    

  

Enquanto Roy parte em sua jornada, Ad Astra se torna um riff no espaço no coração de Joseph Conrad Heart Of Darkness e, portanto, em Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola . É também uma masterclass na construção do mundo. A exposição se desdobra de maneira natural e sutil, geralmente apenas com recursos visuais ou através de conversas informais. Infelizmente, Gray e Gross (um ex-escritor de Fringe ) não trazem o mesmo esforço à construção de personagens. A narração monótona da voz de Roy explicita sem rodeios tudo o que ele pensa, às vezes como parte de avaliações psicológicas computadorizadas, e às vezes apenas porque sente o desejo de expressar uma vaga imprecisão como: "No final, o filho sofre dos pecados do pai". Embora o estoicismo de Roy leve a algumas emocionantes sequências de ação em que ele é capaz de manter a calma em uma crise, sua natureza taciturna começa a parecer menos uma escolha envolvente de contar histórias e mais uma simples escrita ruim.

Por exemplo, quando Roy está sozinho em uma missão espacial de longo curso, ele alterna entre assistir uma mensagem antiga de seu pai emocionalmente distante e um vídeo de separação de sua ex-esposa emocionalmente frustrada (Liv Tyler). É uma indulgência tão carismática de trópicos de filmes de homens torturados que quase parece uma paródia completa. Em um elenco de apoio cheio de jogadores subutilizados, incluindo Donald Sutherland, Ruth Negga

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