Once Upon a Time em Hollywood é um tributo agridoce a uma época passada


  

Grande parte da Los Angeles de 1969 vista no novo filme de Quentin Tarantino Era uma vez em Hollywood é real, mas você poderia ser perdoado por pensar de outra forma. Os personagens do filme, como a maioria dos Los Angelenos, passam muito tempo dirigindo de um lugar para outro. Suas viagens os encontram flutuando para versões quase esquecidas de canções famosas, enquanto passam por cinemas com marquises que promovem filmes, possivelmente ninguém, mas Tarantino tem pensado por anos. Em 1969, lembre-se agora – com a sua agitação política, o pouso na Lua e os filmes que mudam o jogo, como Easy Rider – existem principalmente fora deste mundo. Esta é uma LA de 1969 na qual José Feliciano canta “California Dreamin '” e anúncios promovem uma intrigante nova comédia sexual chamada 3 no Attic ambas partes vaporosas da cultura pop que se desvaneceram memória. Há muita coisa acontecendo no último filme de Tarantino, incluindo uma exploração da delicadeza de um momento no tempo e a facilidade com que uma era pode ser eliminada.

O único evento marcante de 1969 que o filme representa – pelo menos, apenas – reforça essa noção. Na noite de 8 de agosto de 1969, três membros da família Manson cometeram assassinatos em massa na casa de Roman Polanski (que estava fora da cidade trabalhando em um filme na época) e Sharon Tate (que estava entre as vítimas). Joan Didion notoriamente assinalou os assassinatos como o fim simbólico dos anos 1960, e eles servem bem a esse propósito. No entanto, apesar do papel principal que a família Manson desempenha no filme (esta revisão fará o seu melhor para manter isso e outros elementos importantes da trama intocados), Era uma vez em Hollywood é muito mais um filme sobre os momentos antes de uma era chegar ao fim e as pessoas que vivem naquela época, incluindo suas alegrias, frustrações e incapacidade de ver o que está chegando.

Quando o filme começa, as frustrações há muito se sobrepõem a Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Ele viu um sucesso considerável como a estrela da série de TV Western Bounty Law no início dos anos 60, mas ele ainda não descobriu como lidar com os tempos. Sua carreira no cinema nunca decolou e, embora ele não queira trabalhar, isso significa colocar os convidados como bandidos em shows dirigidos por jovens estrelas em ascensão. Ele bebe demais e se preocupa ainda mais, pois um hábito alimenta o outro em um ciclo autodestrutivo. Mas Dalton também sabe que ainda pode agir, dado o ambiente certo. Ele é forçado a considerar uma mudança de cenário após uma reunião com Marvin Schwarz (Al Pacino), um agente de Hollywood que quer mandá-lo para Roma para estrelar o faroeste, o que é um movimento que Rick realmente não quer fazer

Aconselhando-o nesta crise – e conduzindo-o, desde que a licença de Dalton foi suspensa – Cliff Booth (Brad Pitt), dublê de longa data de Dalton, que agora ajuda seu antigo chefe fazendo biscates, fazendo recados e, acima de tudo tudo, dando apoio moral. Cliff tem um passado duvidoso e às vezes exerce um julgamento questionável, que são qualidades que cortam suas próprias perspectivas profissionais. Mas Cliff não parece se importar tanto assim. Ele acredita em Rick e parece perfeitamente feliz fazendo suas tarefas quando não está no trailer que divide com um pitbull obediente e extremamente faminto por trás de um cinema drive-in em Van Nuys.

Isso permite que ele passe o tempo viajando, onde conhece todos os tipos de personagens intrigantes, incluindo Pussycat (Margaret Qualley), uma hippie adolescente que ele finalmente descobre que vai ficar no antigo Spahn Movie Ranch com um grupo de seguidores de alguém chamado Charlie. Mas Cliff não tem como fazer uma conexão entre esse Charlie e o sujeito esquisito que ele testemunhou aparecer na casa da vizinha de Rick, Sharon Tate (Margot Robbie), ou saber que Sharon está experimentando uma versão menos pronunciada da mesma carreira. enfado que incomoda Rick.

Essa é a configuração básica de um filme que é mais sobre a configuração do que um enredo tradicional. Tarantino cunhou o termo “filme para passear” para descrever a tradição a que pertencia Jackie Brown filmes em que passar o tempo com personagens atraentes e memoráveis ​​importava mais do que o que acontecia com esses personagens. Ele também citou seu filme favorito, Rio Hawvo de Howard Hawks como o ideal ideal de tal filme. Se alguma coisa, menos ainda acontece em Hollywood do que a maioria dos filmes de hang-out. A presença da família Manson aponta para um ponto final para a história, mas os trechos que levam a esse momento são menos sobre empurrar uma narrativa para frente e mais sobre observar os personagens principais em momentos reveladores: Rick convidado no piloto da história ) Programa de TV Lancer. Cliff pega um caroneiro para Spahn Ranch e observa o quanto seus novos moradores mudaram. Sharon passa uma tarde sozinha no cinema.

O tempo todo, o filme usa um desenho de produção escrupuloso para criar a ilusão de viagem no tempo. Tarantino, como de costume, baseia-se em várias fontes. Nesse aspecto crucial, ele se parece mais com as mulheres do século XX, de Mike Mills sua revisitação voltada para a memória do final da década de 1970. Embora seja menos diretamente autobiográfico, Era uma vez em Hollywood parece igualmente pessoal, como uma tentativa de recriar o mundo que Tarantino vislumbrou quando criança, crescendo em Los Angeles e, no processo, talvez melhor compreensão naquele momento e capturando o que foi perdido em agosto de 1969. Isso acontece em um nível pessoal – o desempenho caloroso e aberto de Robbie como Tate ajuda a humanizar uma mulher que será sempre conhecida como uma vítima de assassinato – e um nível cultural.

Também é uma tentativa de entender quem viveu lá. Visto pela primeira vez arrastando e gaguejando enquanto aguarda nervosamente uma reunião que poderia mudar sua vida, Rick é um personagem fascinantemente contraditório. Ele tem um ego desproporcionado e uma vulnerabilidade desproporcionada para corresponder. Ele tenta evitar o trabalho que ele sente que está abaixo dele, enquanto se apega desesperadamente ao que ele ganhou antes que ele se esgote. DiCaprio capta lindamente esse redemoinho de emoções e as maneiras pelas quais elas podem sair do controle. Rick fala e fuma e raramente fica parado. É um contraste gritante com Cliff, que diz o mínimo possível e parece feliz em passar pela vida. Mas também alude à escuridão em seu passado e segue rumores ainda mais sombrios por trás dele. Cliff está na tela através de grande parte do filme, e ele sai de um mistério ao entrar.

Há uma coisa que é sobre Cliff: ele ama Rick e Rick o ama. Sua ligação, embora ocasionalmente sob estresse, forma o coração deste filme surpreendentemente quente. Tarantino não tem audiências curtas sobre a esperada bravata técnica, diálogos memoráveis, ou flashes de violência – veja uma cena inicial seguindo Cliff em casa que encontra uma câmera voando acima de uma tela drive-in e uma longa cena entre Rick e um ator infantil precoce Julia Butters) por exemplos. Mas em Era uma vez em Hollywood, nada disso importava tanto quanto a amizade central, uma parceria improvável que só poderia ter acontecido em um momento perdido por muito tempo. Aqui, ele é convocado e retornado como um lugar para o qual somos convidados a visitar com o entendimento agridoce de que nossa estadia, como a era que ele descreve, deve acabar.



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