Revisão de Gemini Man: Ang Lee coloca Will Smith no meio digital


  

Não basta Ang Ang fazer filmes. Não mais. Neste ponto de sua carreira, ele aparentemente sente que precisa ultrapassar os limites de tudo o que o formato de filme em movimento pode fazer e ser. O filme de 2012 do diretor taiwanês Life of Pi anunciava a chegada de uma nova era para ele, um período de experimentação de grande orçamento que gerou tantos confusões quanto maravilhas. Sua adaptação do favorito do clube do livro foi boa o suficiente, ganhando quatro Oscars por sua variedade espetacular de bestas CGI. Sua grande aposta no Long Halftime Walk de Billy Lynn em 2016 não pagou os mesmos dividendos. A incursão de Lee na captura de 120 quadros por segundo, combinada com a cinematografia 3D que oblitera a profundidade de campo, resultou em uma tempestade perfeita de desorientação visual. Era o tipo de viagem que faz os espectadores se agarrarem aos braços, desesperados para escapar.

Lee afirma ter trabalhado as dobras no processo para Gemini Man sua última tentativa de abrir as paredes da hiper-realidade cinematográfica. Desta vez, ele está tentando outra vez a 120fps, e a projeção em 3D teve três anos para recuperar o atraso tecnológico com a visão futurista de Lee. Mas o máximo de tinta E foi derramado sobre sua bem-sucedida clonagem de Will Smith. Smith estrela o filme em frente aos seus vinte e poucos anos, descendente de Fresh Prince, com a ajuda da mais avançada tecnologia de captura de movimento.

Das muitas apostas de Lee em Gemini Man a duplicação de caracteres digitais funciona melhor. Smith the Younger se emociona com uma humanidade organicamente reconhecível debaixo de sua estranha máscara digital, e Smith eleva a voz alguns semitons para tocar seu eu mais jovem, o que leva os espectadores com mais de 18 anos de volta aos seus dias no oeste da Filadélfia. Smith tem química consigo mesmo, principalmente nas cenas de combate corpo a corpo. (Eles são um lembrete bem-vindo de que, há quase 20 anos, Lee nos deu o épico wuxia de classe mundial Crouching Tiger, Hidden Dragon .)

O mesmo elogio não pode ser ouvido no trabalho de câmera que queima o globo ocular, o que sugere um cruzamento profano entre uma telenovela de juntas brancas e um pornô de RV de alta octanagem. Em teoria, a execução de mais imagens em uma taxa mais rápida deve gerar imagens mais fluidas, tornando o intervalo entre o filme e a visão real tão pequeno que é insignificante. Na prática, é como assistir TV na nova tela plana de seus pais, acompanhada de suavização de movimento ativada automaticamente. ( Que ainda é ruim .) A trepidação dos bons e velhos 24fps pode ser uma “falha” no sentido mais rígido do conceito, mas essa imperfeição foi integrado à compreensão inata do público do público em movimento. Os esforços quixotescos de Lee para arrastar multiplexes para a próxima dimensão criaram um artifício visual desanimador que torna quase impossível se perder em um filme – ou até mesmo entrar nele.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Ben Rothstein / Paramount Pictures
      
    

  

Algumas das questões do filme, no entanto, podem ser devidas a um roteiro tenso que colide com o intelecto da indústria de visão de futuro aplicado à sua produção. O público em outros teatros que não a dúzia ou mais com projeção de 120fps terá um tempo um pouco mais fácil para examinar a história enterrada aqui em algum lugar, um fino aquecedor de água inflado por ficção científica, colocando um assassino contra sua própria duplicata genética.

Smith exala uma vibração de "Estou ficando velho demais para essa merda", como Henry Brogan, um especialista em operações para uma agência governamental sombria. Ele está pronto para pendurar sua mira de atirador de elite, mas um esquadrão de sucesso aparece logo após ele anunciar sua aposentadoria, e eles são logo seguidos pelo fantasma do passado dos flat-tops. Henry acha que seus ex-treinadores não estão apenas tentando tirá-lo de uma pensão, mas o filme prepara os espectadores para uma revelação que nunca chega. Sua progressão significativa não está nos segredos de Henry, mas no desenvolvimento de seu relacionamento com seu doppelgänger, "Junior".

Enquanto Clay (Clive Owen), controlador de Junior, tenta manter sua missão nos trilhos, Henry e Junior gradualmente assumem, relutantemente, uma dinâmica de pai e filho que oscila entre absurdo (particularmente no ato final incongruentemente piegas) e comovente (como o Smith mais velho reflete sobre arrependimento e as chances não são tomadas). Para um filme aperfeiçoado em busca da perfeição audiovisual, essa coisa é cheia de falhas narrativas, elementos da história que metade funciona e metade não.

O principal parceiro operacional de Henry Dani (Mary Elizabeth Winstead), por exemplo, parece um interesse romântico despojado do romance durante a reescrita mais recente desse roteiro de 20 anos, devido à evidente disparidade de idade entre as estrelas. Benedict Wong aparece como um alívio cômico, delicioso em um filme que não tem utilidade para ele além de sua capacidade puramente funcional de quebrar a tensão. Cada momento encenado como uma grande revelação ou acaba sendo algo que o público já sabia, ou provavelmente intuiu.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Paramount Pictures
      
    

  

Mas um show de efeitos como esse deve ganhar vida nas seqüências cinéticas e, por trechos de 10 segundos de cada vez, o sonho louco de Lee de um cinema evoluído parece estar ao seu alcance. Aplicada com moderação, a completa falta de desfoque de movimento de 120 qps pode ter um efeito artístico emocionante. Um impressionante tiro de rastreamento desliza sem atrito por um beco apertado com o movimento de corpo inteiro de Star Wars ' pulando no hiperespaço. É fácil ver por que a promoção colocou em primeiro plano o primeiro confronto entre Henry e sua dupla. É uma briga de bravura com coreografia de luta sem limites, que culmina com Smith de alguma forma disparando uma motocicleta contra o seu eu mais velho.

É o suficiente para fazer com que os espectadores anseiem pelos dias em que Lee sabia que não deveria colocar o carrinho técnico diante do cavalo criativo. Crouching Tiger, Hidden Dragon deixou o diretor perseguir seus caprichos mais desafiadores da gravidade, sem usar o roteiro apenas como andaime para seus acessórios sofisticados. Às vezes, Lee dá a impressão de um guitarrista virtuoso, desnecessariamente exagerando seu ato com machados de braço duplo e pirotecnia. Quando um cineasta tem habilidades como a de Lee, todos os sinos e assobios parecem atrapalhar. Se Deus quiser, seus dias acústicos não estão totalmente para trás.



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