Revisão do Coringa: Ame ou odeie, o filme do Coringa apresenta uma fantasia tentadora


  

A história autônoma de origem de supervilões de Todd Phillips Joker está chegando nos cinemas em meio a tanta controvérsia e preocupação com o potencial de violência imitadora que o debate dominou o próprio filme. Foi fascinante assistir à discussão sobre a mudança do filme de “Nós realmente precisamos de outra história do Coringa tão logo após Esquadrão Suicida ?” Para “ Joker cheio de idéias perigosas que surgirão seus piores fãs de matar? ”As preocupações iniciais em torno de Joker supunham que o filme seria desnecessário, seu impacto desprezível. As perguntas atuais a atribuem com muita importância, como se pudesse incitar a anarquia total apenas existindo.

Como sempre, em um caso em que as pessoas saltam para extremos, a verdade está em algum lugar no meio. O Coringa pode fazer com que algumas pessoas que se sentem marginalizadas se sintam mais vistas e mais poderosas, e podem agir em resposta. Há algumas mensagens feias e egoístas no filme, que são incongruentemente empenhadas em criar simpatia pelo pior inimigo de Batman e um dos mais notoriamente insensíveis assassinos em massa da DC Comics e arquitetos de atrocidades. Mas ame ou odeie, o filme cria uma fantasia tentadora de perseguição e alívio, de abraçar o niilismo como um meio de fuga completa de um mundo terrível.

É uma fantasia de autocomiseração, certamente. Phillips e o co-roteirista Scott Silver seguem os passos do drama de Joel Schumacher, de 1993 Falling Down retratando o mundo como um lugar caricaturalmente sombrio e indiferente, um carnaval quase comicamente vil, onde o protagonista não consegue encontrar uma dica de conforto ou alívio. Em uma performance completamente imersa que está sendo vista como um imã de atenção garantido na temporada de prêmios, Joaquin Phoenix interpreta Arthur Fleck, um palhaço de aluguel e meio período trabalhando para uma agência de talentos decadente cheia de grotescos exagerados. Arthur está doente mental e está lidando com remédios e terapia ordenada pelo tribunal, que não oferecem conforto ou representam cuidados. Ele é dedicado à sua mãe doente Penny (Frances Conroy), que o encorajou a se ver como uma luz alegre no mundo, trazendo risadas para o povo.

O problema é que ele não é particularmente engraçado. Ele é dolorosamente desajeitado, o tipo de incompetência social estremecida que as pessoas evitam em público porque seu comportamento errático parece que pode se tornar perigoso – ou pelo menos desconfortável para eles. É fácil para os espectadores sentirem empatia pelo desejo de ser amado, sem necessariamente amá-lo. Quando ele diz que se sente invisível, fica claro o motivo: ele é o tipo de pessoa que as pessoas olham para longe nas ruas, por apatia ou desconforto ativo.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Niko Tavernise / Warner Bros.
      
    

  

Essa tensão entre simpatia e repulsa é uma das coisas mais honestas sobre Joker que geralmente se esforça para tornar o mundo horrível. Enquanto trabalhava como roteirista de sinal, Arthur é espancado aleatoriamente por um punhado de crianças, que roubam seu sinal e o quebram sobre sua cabeça. Seu chefe não apenas não acredita em sua história, mas exige que Arthur pague pelo sinal que faltava. As dramáticas ironias e injustiças se acumulam ao longo do filme, até que fique claro que Arthur não é paranóico, o mundo realmente quer pegá-lo. E então ele toma ações violentas e irrevogáveis.

Durante grande parte de seu tempo de execução, Joker é um filme conscientemente feio, visual e emocionalmente. Arthur começa com quase nada e perde tudo de forma incremental, de maneiras projetadas para prejudicar os espectadores empáticos. Phillips e o diretor de fotografia Lawrence Sher (que também atuou nos três filmes de Phillips Hangover ) dão ao filme uma aparência doentia, suja e mal iluminada, de David Fincher, especialmente na casa esquálida de Arthur. Tudo sobre a narrativa – a pontuação ameaçadora e crescente; a escuridão arenosa; o design invasivo do som – foi projetado para ser opressivo e levar o público ao ponto de vista de Arthur como a principal vítima de toda a opressão. É hipnótico o quão horrível a existência de Arthur é, assim como o desempenho de Phoenix é hipnótico, enquanto ele passa de uma esperança frágil para atos de destruição cada vez maiores e confiantes.

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Niko Tavernise / Warner Bros.
      
    

  

E então ele escapa de tudo, aprendendo a não se importar – não sobre como ou se as outras pessoas o vêem, não sobre se ele a magoa ou assusta ou mata, e não sobre se seu manifesto de ato final faz alguma diferença. tipo de senso coerente. A parte importante da história de Arthur – e a causa de tanta preocupação em torno de Joker – é que, quando ele abraça seus impulsos mais niilistas e destrutivos, de repente ele recebe elogios e atenção que está faltando. Isso pode não o motivar totalmente, mas é uma mensagem para o segmento da audiência que se sente mais próximo de Arthur, aqueles que se sentem mais invisíveis e não amados: muitas pessoas concordam com você que o mundo é injusto e feio, e se você fizesse algo a respeito, eles apoiariam sua peça.

Como Falling Down – e Taxi Driver de Martin Scorsese que Phillips emula e referências abertamente – Joker sugere que quando o líder perde a cabeça, é uma reação compreensível, até natural, a um mundo igualmente louco. Os espectadores que já não estão inclinados a ver a humanidade como uma fossa fervente podem não ter ressonância com esse nível de cinismo. Mas para os telespectadores que se sentem tão maltratados e ignorados como Arthur Fleck, ou mesmo que guardam ressentimentos menores e mais racionais sobre a sociedade, Joker é uma provocação e promessa deliberada e bem ajustada: você não é sozinho, as pessoas que você odeia são realmente horríveis, e seria bom agir contra elas da maneira que você quiser .

  


    
      
        

    
  

  
    
      
      
         Foto: Niko Tavernise / Warner Bros.
      
    

  

Phillips deixou claro que ele não acredita que Joker seja algo tão pequeno e desprezível quanto um mero filme de quadrinhos. Mas enquanto seu filme é mais sombrio e angustiante do que qualquer coisa no Universo Cinematográfico da Marvel, ele oferece uma fantasia tão claramente quanto qualquer viagem de poder de realização de desejos de super-heróis: a fantasia de ser um herói para alguns, de passar da impotência ao poder, de ser temido e amado ao mesmo tempo. Phillips entrega essa mensagem de uma maneira auto-congratulatória, em grande parte ao ambientar o filme em um mundo onde Arthur não tem escolha a não ser violência, e nenhuma fuga a não ser loucura. Ele é retratado como uma espécie de revelador da verdade, porque aprendeu que o mundo é uma piada e que nada importa.

Essa é uma perspectiva bastante adolescente, que Phillips adota no mesmo espírito complexo de perseguição que recentemente o levou a reclamar que ele tinha que fazer Joker porque o mundo agora é sensível demais e despertou por sua marca anterior de comédia destrutiva-bro. Mas Joker provavelmente suscitaria muito menos preocupação social se não fosse um filme tecnicamente convincente, se seus momentos finais não fossem tão grandes e alegres e propositadamente insanos.

Porque Joker toca – não apenas para os espectadores mais irritados, irritados e reprimidos – mas para os corações mais sombrios de toda a audiência. Mostra alguém sofrendo quando ele deixa a sociedade seguir seu caminho e libertado quando ele segue seu caminho com a sociedade. Isso o mostra chorando sozinho quando ele joga de acordo com as regras e dançando loucamente em público quando decide quebrar essas regras. A história o machuca e o prejudica, mas Phillips sugere no final que tudo o que ele passou foi necessário para lhe trazer o poder e o reconhecimento que ele merece. É uma fantasia tentadora, criada com total convicção.

Muitos críticos e telespectadores responderam a Joker com aversão, porque essa fantasia é muito egoísta e solipsista. Ao descartar o mundo como desequilibrado na melhor das hipóteses, totalmente malicioso na pior das hipóteses, Phillips está permitindo os piores e mais destrutivos impulsos de seus telespectadores. "Só não quero mais me sentir tão mal", diz Arthur em um ponto queixoso. Ele é um tipo de vilão compreensível, inofensivo e triste – não um Everyman, mas um avatar do público para os oprimidos. E então ele modela uma maneira de não ser mais inofensivo. Isso não faz necessariamente Joker um apelo à ação ou um convite à violência na vida real. Mas representa uma forma horrível de convite – não apenas um chamado para simpatizar com o diabo, mas uma justificativa total para o inferno que ele cria.



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