Se você gosta de desenhos animados, por que não tentar desenhar um personagem de desenho animado? Afinal, todo especialista começou como iniciante. É mais fácil do que você pensa. Basta seguir estas dez dicas principais e você terá um personagem impressionante pronto para animar em pouco tempo.
1. Mantenha a simplicidade
Os desenhos animados vêm em uma ampla variedade de estilos, desde os mais simples até os extremamente detalhados. Quando você está começando, é fácil ficar sobrecarregado ao tentar criar designs excessivamente complicados, então a coisa mais importante a lembrar é começar simples. Como você pode ver no vídeo acima, simples não significa chato. Pelo contrário, formas simples podem ser bastante divertidas e podem comunicar toda a gama de emoções humanas.
2. Restrinja suas ideias
Sabemos que você tem muitas ideias, mas para criar seu primeiro personagem de desenho animado, você precisa restringir essas ideias a uma ideia específica. Para fazer isso, pense no que você quer que seu espectador veja e sinta quando olhar para seu personagem.
Que palavra você usaria para descrever seu personagem? Pense em palavras como inocente, nerd, legal, vilão, etc. Agora pense em qual período de tempo ou ambiente seu personagem existiria. Pense em corporativo contemporâneo, rua contemporânea, futuro, Paris dos anos 1920 etc. uma lista de detalhes que seu personagem poderia ter que ajudaria a reforçar esses descritores.
3. Dê um nome ao seu personagem
Dê ao seu personagem um nome que se encaixe em sua personalidade e estilo. Isso ajudará a solidificá-los em sua mente. O nome que você escolher deve capturar as características mais importantes do seu personagem. Pense em Batman, Homem-Aranha, Mickey (como em Mickey Mouse) – todos os nomes que capturam a essência do personagem.
4. Comece rabiscando
Doodling é uma técnica de brainstorming que se destina a ser divertida, solta e alegre. Você não precisa ser um grande artista para pegar um lápis e papel e começar a rabiscar. Use formas básicas como círculos, ovais, retângulos e triângulos para cabeças, corpos, pernas e braços. Não tente ser muito perfeito ou preciso. Você está tentando fazer com que suas ideias para o seu personagem fluam. Rabiscar é uma maneira ótima e intuitiva de abrir possibilidades para o seu personagem que você não tinha pensado antes.
5. Divulgue o Software
Computadores e softwares gráficos oferecem muitas técnicas e efeitos que são difíceis e demorados de realizar manualmente. Programas como o Illustrator tornam a edição, revisão, duplicação e a saída de várias versões do seu personagem muito mais fáceis do que você poderia conseguir manualmente. O melhor do Illustrator e de outros softwares semelhantes é que você pode fazer upload de seus doodles e esboços e usá-los como base para continuar criando seu personagem.
6. Refinar seu caráter
Depois de escolher seu software e carregar seus rabiscos e esboços como modelo, você precisa começar recriando as formas no Illustrator. Preste atenção à anatomia do seu personagem. Eles são atarracados, magros, altos, baixos, etc.? As proporções fazem sentido, dada a aparência que você está tentando alcançar? E a pose? Você pode aprender muito sobre um personagem através da linguagem corporal. Aplique o que você determinou sobre seu personagem na Etapa 2 para criar poses dinâmicas.
7. Adicionar detalhes
Agora é a hora de você começar a refinar seu personagem. Seja um animal, humano ou alguma outra forma de vida, você deve fornecer o máximo de detalhes possível. Esta é outra etapa em que as listas que você fez na Etapa 2 são úteis. Nesta fase, você precisa focar nas características faciais do personagem, pois são elas que o espectador vai ler para se conectar com o personagem ou não.
8. Selecione um esquema de cores
A cor não apenas carrega significado, mas também afeta nossas emoções e comportamentos. Isso significa que a cor desempenha um papel crítico na criação de personagens de desenhos animados de sucesso. Não se preocupe — você não precisa ser um especialista em cores para aprender a usar as cores com eficiência. Uma boa regra é lembrar que as cores brilhantes são alegres e enérgicas, e tendem a elevar o humor e excitar, enquanto as cores mais escuras comunicam mistério, seriedade ou ameaça.
Se você não tiver um esquema de cores em mente para seu personagem, use a paleta de cores no Illustrator para percorrer todos eles até encontrar uma combinação que funcione para você instintivamente. Enquanto você está experimentando, tente escolher cores que você normalmente não consideraria para diferentes elementos no design do seu personagem. Eles podem surpreendê-lo e dar emoção ao seu público.
9. Não se esqueça do plano de fundo, iluminação e textura
Nós nos concentramos muito até agora em seu personagem, mas dependendo de como você pretende usar sua criação, você também pode precisar levar em consideração o plano de fundo, a iluminação e a textura. Esses três elementos não apenas adicionam um toque de realismo e drama à sua criação, mas também dão contexto ao seu personagem e podem ajudar a apoiar e reforçar a mensagem que você está tentando transmitir.
10. Testar Versões Alternativas
Um bom design tem tudo a ver com experimentação, e o design de personagens de desenhos animados não é diferente. Faz sentido, portanto, que você crie diferentes versões de seu personagem para ver qual é a mais eficaz.
Use seu design de personagem inicial como um modelo e, em seguida, altere os detalhes físicos, esquema de cores, plano de fundo, iluminação e textura do personagem e observe o efeito que as alterações têm em seu personagem. Mostre as versões lado a lado e pergunte aos amigos quais eles respondem mais, de acordo com seus objetivos.
A grande coisa sobre a experimentação é que você pode tropeçar em uma versão de seu personagem que é mais espetacular do que você poderia ter imaginado, e se isso não acontecer, você ainda tem seu design original fantástico para retornar.
Mais recursos para projetar um personagem de desenho animado
Aqui estão quatro principais tutoriais e recursos do Envato Tuts+ que ajudarão você a criar personagens de desenhos animados e animação 2D:
Sobre o autor
Nona Blackman é fotógrafa e escritora. Ela começou sua carreira de redatora freelancer na Envato em 2017. Desde então, ela escreveu mais de 400 artigos para as seções Envato Tuts+ Design & Illustration, Photography & Video, Web Design, Code, Music & Audio, 3D & Motion Graphics, Business and Computer Skills , bem como o Envato Blog e a conta Envato Medium.
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