A composição é uma das ferramentas mais importantes para aprender quando se trata de fotografia e filme. É essencial para uma boa narrativa e neste artigo exploraremos algumas das regras básicas, bem como algumas técnicas mais complicadas. O que abordamos aqui será relevante tanto para fotografia quanto para vídeo e, sempre que possível, daremos alguns exemplos.
10 regras para um melhor enquadramento de composição em fotografia e filme: regras fundamentais
Estas são as regras de composição mais conhecidas e usadas que você já mencionou em algum momento. O importante a lembrar é que as regras se aplicam a diferentes mídias, portanto, a composição fotográfica e a composição cinematográfica funcionam segundo os mesmos princípios.
1. Regra dos Terços
A regra dos terços é provavelmente algo que você aprendeu ou ouviu falar bem cedo, quando começou a fotografar ou filmar. É um princípio muito simples onde você divide seu quadro em uma grade de 9 seções, e então as coisas de interesse em sua foto estão aproximadamente nos locais onde essas linhas se cruzam ou ao longo das próprias linhas.
Na imagem acima você pode ver uma grade de regra de terços e onde o assunto é colocado se alinha com a regra. Essas grades geralmente estão disponíveis para serem sobrepostas em sua câmera e em software de edição, o que pode ajudá-lo a pensar sobre como você está compondo suas imagens enquanto as fotografa ou filma, ou durante a edição.
2. Linhas principais
É exatamente assim que parece: ‘linhas’ (naturais ou feitas por pessoas) guiam nossos olhos através de uma fotografia até um ponto ou pontos específicos. Você pode combinar isso com a regra dos terços, de modo que uma linha leve nossos olhos a um ponto que fica alinhado com a grade. As linhas não precisam seguir uma direção específica, nem mesmo ser retas, elas podem curvar, convergir, ser horizontais, verticais ou diagonais. Você já deve ter ouvido o termo Ponto de Fuga? É aqui que as linhas paralelas principais conversam no horizonte, dando uma sensação de profundidade. Veremos este exemplo específico um pouco mais tarde.
Aqui, você pode ver as trilhas na grama que nos levam até a casa da fazenda e a árvore na colina, que fica logo acima de uma interseção no que seria uma grade de regra dos terços, na linha da esquerda. A direção das linhas pode ter outro impacto além do apenas inicial, por exemplo, linhas horizontais que saem do quadro podem desviar a atenção da foto, ‘fora da página’ e as linhas verticais podem transmitir uma sensação de poder e força.
3. Espaço livre
Isso se aplica de maneira mais prática a retratos, mas é apropriado para qualquer objeto no quadro: dê-lhe espaço livre. Isso significa deixar algum espaço entre a parte superior da pessoa ou objeto e a borda da moldura. Este princípio vem muito antes da fotografia, das técnicas clássicas de pintura de retratos, e mais uma vez está vinculado à regra dos terços, pois era geralmente aceito que os olhos de um modelo deveriam ser o ‘ponto de interesse’.
Lembre-se, se você está considerando esta composição em um filme, você precisa levar em conta que por causa do movimento, o headroom nem sempre será o mesmo. Você pode estar se perguntando se isso também se aplica a close-ups, e é verdade. A cabeça do sujeito pode estar fora do quadro, mas se você tiver em mente os olhos como ponto focal, deverá haver ‘espaço livre’ suficiente entre eles e a parte superior do quadro.
4. Sala principal
A sala principal é semelhante à premissa do pé-direito, mas envolve dar mais espaço na direção para o qual o objeto ou pessoa está voltado. Se você tivesse uma pessoa voltada para a câmera, olhando para a nossa direita (a esquerda dela), você gostaria que ela fosse posicionada à (nossa) esquerda para que houvesse mais espaço à (nossa) direita.
5. Equilíbrio e Simetria
Padrões, feitos pelo homem ou na natureza, podem ser realmente esteticamente agradáveis. Normalmente, encontramos satisfação em números ímpares de coisas, e é por isso que muitas vezes vemos fotografias que focam em 3 objetos – simplesmente funciona! A simetria – onde o peso visual é distribuído igualmente em ambos os lados de um ponto central – também é agradável e por isso pode ser usada de forma muito eficaz em composições.
Uma ótima maneira de obter simetria é através dos reflexos, como na foto acima. A simetria pode ocorrer em muitas direções diferentes (inclusive saindo de um ponto central – simetria radial) e não precisa ser perfeita para funcionar em uma composição.
10 regras para um melhor enquadramento de composição em fotografia e filme: regras de composição mais avançadas
6. Quadro dentro do quadro
Outra regra de composição que é bastante descritiva do que é… uma moldura dentro de uma moldura! Pode ser uma porta, uma janela, um arco ou elementos naturais que funcionam como moldura. Pense nisso como qualquer ambiente que direcione o foco para o assunto da sua foto.
Embora a foto acima seja um ótimo exemplo, ela não precisa ser tão literal assim, você poderia, por exemplo, ter o rosto de alguém emoldurado pelo capuz de sua jaqueta.
Ter movimento dentro do quadro (em um quadro!) pode ser uma ótima maneira de fazer isso em vídeo.
7. Profundidade e Camadas
Se você está pensando em uma fotografia ou filme como uma espécie de imagem 2D, então você pode ter dificuldade em como colocá-lo em camadas ou criar profundidade. Primeiro, é útil dividir sua imagem em segundo plano, meio plano e primeiro plano. O que é colocado em cada seção contribuirá para a sensação de profundidade criada. Embora sombras e realces também ajudem nisso, é útil pensar sobre o que aparecerá em cada uma dessas “camadas” e adicionará à imagem.
Esta paisagem urbana é uma boa demonstração de camadas, embora a composição pudesse ser melhor. O primeiro plano são os edifícios horizontais da esquerda para a direita, o meio do solo é a estrada que leva à ponte e o fundo são os blocos de torres altas e o céu do pôr do sol.
Porém, nem todas as camadas precisam estar em foco; pense nas imagens tiradas em grama fora de foco, por exemplo. Um tipo de fotografia em camadas que sempre funciona bem é a de montanhas de um ponto alto, onde você pode obter camada após camada, desaparecendo no horizonte.
Mencionei o ponto de fuga um pouco antes, e esta é uma técnica que também pode ajudar nas camadas. Os pontos de fuga são duas linhas paralelas que parecem convergir quando chegam até onde podemos ver. É mais fácil detectar pontos de fuga em coisas como paisagens urbanas porque há muitas linhas principais para encontrar nesses cenários, em particular, estradas, trilhos de trem – esse tipo de coisa!
8. Espaço Negativo
O espaço negativo é uma ótima maneira de dar drama extra ao seu assunto, mas tem mais a ver com o espaço ao seu redor do que com o assunto em si – deve ser alguma forma de vazio, e pode ser o céu, o mar, um fundo de estúdio simples, você entenda a ideia.
Por outro lado, espaço positivo é qualquer que seja o seu assunto – aquilo que “preenche” uma área que de outra forma seria minimalista.
9. Tamanho e escala
O tamanho são as dimensões físicas das coisas dentro do seu quadro e a escala é o tamanho delas em relação umas às outras. Você pode manipular o tamanho e a escala para enfatizar certas coisas em suas composições, por exemplo, tornar algo maior do que o que está ao seu redor pode chamar nossa atenção e indicar significado.
O tamanho e a escala também se ligam à profundidade e à perspectiva, criando uma sensação de distância e relações espaciais – coisas maiores mais próximas da câmara podem parecer mais proeminentes e elementos mais pequenos que recuam para o fundo podem ajudar com a técnica de “camadas” que mencionámos anteriormente.
10. Proporção Áurea e Espiral Áurea,
A proporção áurea vem da sequência de Fibonacci, onde cada número é a soma dos dois anteriores (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 e assim por diante). Esta sequência é considerada visualmente atraente e você provavelmente já a viu usada com frequência em arte e design mais amplos, incluindo arquitetura e design gráfico. Em termos de composição fotográfica e composição cinematográfica, pode se manifestar de algumas maneiras:
Espiral Dourada
Isso também é conhecido como Espiral de Fibonacci e sua curva para fora aumenta na proporção de que falamos acima, com cada nova parte sendo a soma das duas anteriores.
Retângulo Dourado
Isso é semelhante à grade da regra dos terços, mas em vez de as seções serem divididas igualmente, elas são baseadas nas proporções da Proporção Áurea. O princípio é o mesmo, com partes importantes das fotos sendo colocadas nas linhas ou onde elas se cruzam.
Regras de composição são feitas para serem quebradas
Aprendemos as regras de composição fotográfica e de composição cinematográfica para sabermos como utilizá-las, mas também como quebrá-las de forma eficaz. Enquadramentos ou composições não convencionais podem ser uma ótima escolha criativa se forem feitos da maneira certa. Aqui estão algumas idéias se você quiser se rebelar contra as regras tradicionais de composição. Você provavelmente descobrirá que, ao quebrar uma regra, você estará acidentalmente seguindo outra!
Regra dos Terços
Contrariar a técnica da regra dos terços pode deixar as imagens um pouco planas e desconfortáveis, ou pode funcionar incrivelmente bem, como na foto acima. Você provavelmente já adivinhou para onde vou a seguir… isso usa muito bem o espaço negativo, então, embora esteja subvertendo onde o assunto é colocado, ainda parece visualmente ótimo, e a paleta limitada de cores azuis também é legal.
Padrões Quebrados
Lembra quando falamos sobre linhas principais e simetria? Bem, tentar subvertê-los deliberadamente também pode funcionar muito bem. Esse padrão quebrado deve ser muito desconfortável, mas acrescenta um interesse extra à fotografia que um padrão ininterrupto poderia não ter funcionado tão bem.
Números ímpares e posicionamento central
Sabemos que os números ímpares tendem a funcionar melhor e alinhar as coisas com uma das muitas grelhas que temos à escolha, então porque é que esta imagem centrada de quatro pessoas funciona? A luz é boa, eles estão bem posicionados com os braços em volta um do outro, o que acrescenta interesse, mas principalmente acho que é aquela bela camada de que falamos – as pessoas em primeiro plano estão em foco e então temos uma queda interessante no no meio do solo e mais uma vez no fundo até que seja apenas uma silhueta nebulosa.
Regras de composição de cena: conclusão
Aprender os fundamentos de qualquer prática é um ponto de partida inteligente para criar imagens ou filmagens atraentes e impactantes. É um ótimo lugar para começar se você for um novato, mas também fornece as ferramentas para quebrar essas regras e obter resultados excelentes e únicos. Tal como acontece com a maioria das coisas, a chave é o equilíbrio: saber quando seguir esses fundamentos e quando romper, mas não há resposta certa ou errada, por isso não tenha medo de experimentar coisas novas e ver o que funciona para você .
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Maria Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Gonzalo Angulo. Gonzalo é editor, escritor e ilustrador.
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