Como fazer uma imagem de exposição múltipla (Técnica Pep Ventosa)

Quem é Pep Ventosa e o que é a técnica Pep Ventosa?

Pep Ventosa é um artista catalão que usa “fotografias como matéria-prima para criar novas experiências visuais.” Uma de suas técnicas envolve pegar muitas – às vezes centenas – de imagens e depois juntá-las para criar efeitos como mosaico, pintura e movimento.

O estilo de exposição múltipla de Pep tornou-se popular para fotógrafos que tentam aumentar sua criatividade e encontrar novas maneiras de expressar o que veem. Aqui, vamos dar uma olhada em como você pode fazer uma imagem inspirada em Pep Ventosa.

Como fazer uma imagem de exposição múltipla (Técnica Pep Ventosa)

Escolhendo um assunto

Um dos temas mais famosos de Ventosa é uma árvore simples, capturada ‘no círculo’. Isso envolve manter a árvore no centro do quadro e depois movê-la na mesma distância, tirando fotos à medida que avança, até ter uma cobertura de 360 ​​graus da árvore. As imagens são então empilhadas e misturadas, assumindo a aparência de uma pintura.

Quando você escolhe seu assunto, não precisa ser uma árvore, mas se você está apenas começando com a técnica de exposição múltipla, uma árvore ou algo parecido será mais fácil de trabalhar porque você tem o tronco como um objeto definível para manter no meio do quadro, e isso facilitará o alinhamento de suas imagens na pós-produção. Basicamente, você está procurando por elementos consistentes em seu assunto como uma espécie de ponto de aterramento.

Você também não precisa começar ‘na rodada’ – você pode tentar uma natureza morta, onde a câmera fica parada e, em vez de se mover, você gira seu objeto gradualmente enquanto o fotografa. Você também pode tentar uma imagem de 180 graus de um lado para o outro. É menos intensivo, pois haverá menos imagens e também é mais fácil alinhá-las na postagem.

Fotografar

Uma lápide do cemitérioUma lápide do cemitérioUma lápide do cemitério
Uma lápide do cemitério

Eu decidi escolher uma lápide em um cemitério para demonstrar. É uma forma relativamente simétrica, fácil de manter no meio do quadro, e havia muito espaço para se mover de um lado para o outro sem escurecê-lo com outro objeto.

Tipo de imagem

Se você costuma fotografar em RAW, pode ser uma boa ideia mudar para apenas JPEG ou RAW + JPEG para ter opções. Você estará empilhando um grande número de imagens, e isso pode ser pesado para o seu computador se todas elas tiverem tamanhos de imagem muito grandes com muitas informações nelas. Além disso, você não precisa de tanta flexibilidade quanto precisaria com uma foto típica – essa técnica é um pouco surreal e abstrata, e você a estilizará bastante.

Lente e Técnica

Uma lente mais larga é a mais útil porque você pode encaixar seu assunto facilmente e ainda estar bem perto dele – apenas esteja ciente de qualquer potencial barril.

Dê a si mesmo espaço para cortar, então não encaixe o assunto totalmente no quadro; deixe um pouco de espaço ao redor. É comum também realizar uma ou duas fotos de teste, para verificar a iluminação e as configurações apropriadas. Idealmente, você deve tentar manter a mesma exposição, mas não se preocupe muito se isso não for possível.

9 tiros de uma lápide de ângulos ligeiramente diferentes9 tiros de uma lápide de ângulos ligeiramente diferentes9 tiros de uma lápide de ângulos ligeiramente diferentes
Eu levei 10 tiros no total

Aqui está a prévia das minhas imagens; você pode ver nove, mas havia dez no total. Você pode ver que eu comecei com a pedra no centro da foto e depois me movi em uma direção e depois na outra até ter uma visão de 180 graus do marcador.

Há algumas árvores bonitas atrás que me ajudarão a dar um pano de fundo interessante sem atrapalhar a lápide.

Sobreposição, alinhamento e mesclagem

Empilhamento

Como carregar arquivos em uma pilha no PhotoshopComo carregar arquivos em uma pilha no PhotoshopComo carregar arquivos em uma pilha no Photoshop
Como carregar arquivos em uma pilha no Photoshop

Depois de ter suas imagens prontas, carregue-as em seu software de edição. Estou usando uma versão antiga do Photoshop, então para mim isso é Arquivo > Scripts e depois Carregar arquivos na pilha.

Adicione seus arquivosAdicione seus arquivosAdicione seus arquivos
Adicione seus arquivos

Você pode navegar para encontrar seus arquivos ou adicioná-los se eles já estiverem abertos. Você pode marcar Alinhar imagens de origem automaticamente e isso pode lhe dar um começo, mas provavelmente é mais fácil fazer isso sozinho.

Alinhando suas fotos

Sobreponha as fotos da melhor maneira possível para que seu assunto principal fique aproximadamente no mesmo lugar em cadaSobreponha as fotos da melhor maneira possível para que seu assunto principal fique aproximadamente no mesmo lugar em cadaSobreponha as fotos da melhor maneira possível para que seu assunto principal fique aproximadamente no mesmo lugar em cada
Sobreponha as fotos da melhor maneira possível para que seu assunto principal fique aproximadamente no mesmo lugar em cada

Uma vez que eles estejam abertos em uma pilha, coloque-os em uma ordem lógica, se já não estiverem. Comece com sua imagem principal, aquela que tem seu assunto capturado na frente, e esconda todas as outras. Então, uma a uma, torne cada fotografia visível e diminua a opacidade para que você possa vê-la em relação à sua imagem principal e posicioná-la da melhor maneira possível.

Se você olhar atentamente para a imagem acima, verá onde as bordas se sobrepõem nas duas imagens mostradas e que tudo parece um pouco macio e estranho – isso é normal!

Se você estiver com dificuldades para alinhar suas imagens visualmente, tente adicionar algumas diretrizes para marcar seus recursos mais importantes.

Imagens todas alinhadasImagens todas alinhadasImagens todas alinhadas
Imagens todas alinhadas

Quando suas imagens estiverem alinhadas, você precisará misturá-las. Esta é a parte que dá mais trabalho, e não há maneira certa ou errada de fazer isso. Infelizmente, isso também significa que não há uma maneira de dizer a melhor forma de fazê-lo – é muito tentativa e erro!

Misturando

Adicione uma máscara de camada a cada imagem e use sua primeira imagem como base. Começando na camada acima A PRINCIPAL, você pode tornar a camada visível e brincar com os modos de opacidade e mesclagem. Como ainda quero que o assunto seja reconhecível, diminuí a opacidade à medida que as camadas sobem: 2 é 55%, 3 é 50%, 4 é 45% e assim por diante.

Brinque com os tipos de camada e veja qual fica melhor. Eu usei uma mistura de Tela, Sobreposição, Exclusãoe Queimadura de corassim como Normal.

Em seguida, com um pincel macio, comece a passar a máscara sobre as camadas, apagando qualquer ‘fantasma’ de outras camadas e trazendo todos os detalhes do assunto principal.

  passe sobre sua máscara nas camadas, apagando qualquer 'fantasma' distrativo de outras camadas  passe sobre sua máscara nas camadas, apagando qualquer 'fantasma' distrativo de outras camadas  passe sobre sua máscara nas camadas, apagando qualquer 'fantasma' distrativo de outras camadas
Pincele sua máscara nas camadas, apagando qualquer ‘fantasma’ distrativo de outras camadas

Nem todas as camadas necessariamente precisam de alguma mudança e, inversamente, você pode apagar a maioria de algumas camadas – na verdade, é apenas brincar para ver o que funciona. Você pode ver acima que eu também adicionei uma pequena camada de curvas para aumentar um pouco o brilho.

Quando estiver satisfeito com sua pilha, salve uma cópia editável, como um PSD se você estiver no Photoshop, e salve uma qualidade máxima JPEG versão.

Edição e Estilização

Você pode ficar no mesmo editor que acabou de usar, mas eu prefiro a funcionalidade de Adobe Camera Raw, então eu coloquei minha fotografia lá. Se você estiver fazendo o mesmo e estiver usando um JPEG, precisará usar Arquivo > Abrir como e depois escolha Camera Raw das opções.

Você terá seu próprio estilo e preferências, mas aqui está um rápido resumo do que eu fiz:

Edições básicas

Edições básicasEdições básicasEdições básicas
Edições básicas

Houve muito aumento da saturação e texturas aqui, bem como o balanceamento de exposição usual.

Classificação de cores

Classificação de coresClassificação de coresClassificação de cores
Classificação de cores

Com a nota, eu realmente queria tirar aqueles verdes e amarelos, mas também evitar que a coisa toda ficasse muito quente, então há um forte toque de azul nas sombras, que você pode ver na pedra e nos troncos das árvores, e contrabalança bem as cores mais quentes.

Misturador de cores

Misturador de coresMisturador de coresMisturador de cores
Misturador de cores

As árvores ficaram um pouco amarelas no grau, então eu empurrei de volta para verde e aumentei a saturação. O resto das mudanças foram principalmente para diminuir a luminância nas cores principais para que não parecesse muito neon, mas para que você também tivesse essa coloração rica e exagerada.

Por fim, adicionei uma vinheta escura para atrair o foco do espectador para o centro.

Imagem de exposição múltipla finalizada

Antes e depoisAntes e depoisAntes e depois
Antes e depois

Você pode realmente ver a diferença na foto regular em comparação com a empilhada e estilizada. Acho que, em particular, as árvores ficaram lindas com seus galhos fantasmas sobrepostos; eles ajudam a dar uma sensação mais forte do isolamento do assunto principal do que havia na época.

Imagem inspirada em 'Pep Ventosa' finalizadaImagem inspirada em 'Pep Ventosa' finalizadaImagem inspirada em 'Pep Ventosa' finalizada
Imagem de exposição múltipla inspirada em ‘Pep Ventosa’ finalizada

Há tantas imagens incríveis que você pode criar usando a técnica de exposição múltipla de Pep Ventosa. Quando você se tornar mais confiante com tudo isso, poderá tentar capturar paisagens, fazer ‘na volta’ com uma variedade de assuntos e até capturar algo que se move e você não, como um passeio de feira. Fotografar pessoas usando a técnica Ventosa é um desafio ainda maior!

A chave com este estilo é se comprometer com ele. Quanto mais fotos você tirar, maiores serão suas escolhas na edição. Não tenha medo de realmente empurrar as cores e texturas – é uma ótima maneira de encontrar novas expressões criativas em sua fotografia.

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sobre os autores

Marie Gardiner escreveu isso. Jackson Couse editou e publicou.

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