Entre no After Effects e aprenda a criar belos efeitos cinematográficos em qualquer filmagem. Aprenda sobre profundidade, textura e motivação e descubra como criar uma nova iluminação ou aprimorar a iluminação existente.
Qual aspecto da iluminação cinematográfica você quer aprender? Vá direto para a seção que mais lhe interessa:
O que você aprenderá
- Como criar profundidade e textura com iluminação
- Luz motivada x não motivada
- Criando textura usando predefinições de animação do After Effects
- Iluminando uma cena no After Effects
- Criando iluminação volumétrica no After Effects
Sobre seu instrutor
Sou um criador de conteúdo multiqualificado com experiência em produção de filmes comerciais. Trabalhei como diretor, DoP, produtor, editor e diretor criativo em comerciais de televisão, longas-metragens e eventos de vídeo corporativo de grande escala. Trago essa experiência para o Tuts+ criando conteúdo de pós-produção e filmagem para o canal Envato Tuts+ no YouTube.
1. Introdução à Iluminação Cinematográfica
Assistir vídeo aula (2 min) ↗
Nesta primeira parte do curso, explicarei o que o curso cobre e o que você pode esperar aprender. Vou dar uma rápida visão geral de todos os capítulos do curso e as principais habilidades que você aprenderá.
Se você quiser acompanhar, clique no link abaixo para baixar todos os arquivos de origem e outros ativos usados no curso.
ga-analytics#sendElementsClickEvent”>Baixe os arquivos de origem
1.1 O que o Iluminador e o Diretor de Fotografia Fazem no Set?
Assistir videoaula (2 mins) ↗
Ao trabalhar na pós-produção, você precisará conhecer os diferentes papéis da equipe de filmagem no set, para que, quando precisar fazer alterações, saiba com quem falar.
o feitor é o chefe do departamento de iluminação e trabalha diretamente com o Cinematográficotambém conhecido como diretor de fotografia (DOP).
Nesta lição, explico exatamente o que essas duas pessoas fazem no set, além de abordar uma série de outras funções importantes e explicar a hierarquia dentro de cada departamento.
2. O que torna uma imagem cinematográfica?
Assistir vídeo aula (4 min) ↗
Neste curso, veremos os três fundamentos da iluminação cinematográfica:
- Profundidade
- Textura
- Motivação
Esta primeira lição é sobre profundidade.
“Profundidade é criar a ilusão de um espaço tridimensional na imagem 2D que nos é apresentada.”
Uma ótima maneira de criar profundidade na cinematografia é usar um profundidade superficial de campo. É quando os elementos do primeiro plano e do plano de fundo ficam desfocados, deixando o assunto nítido em foco. Use as miniaturas abaixo da imagem para comparar como fica com e sem profundidade de campo rasa.
Assista ao vídeo para aprender como criar profundidade de campo na cinematografia. Então, na próxima lição, veremos como você pode criar profundidade no After Effects.
2.1 Como criar profundidade no After Effects
Assistir vídeo aula (14 min) ↗
Nesta lição, veremos como criar profundidade no After Effects. Eu o guiarei por todas as configurações, passo a passo, usando algumas imagens de amostra:
Vou mostrar a você como adicionar profundidade, colocando a mulher em foco total e desfocando o homem e alguns dos elementos de fundo. Faremos isso criando algumas máscaras, adicionando um Desfoque gaussiano para o primeiro plano e plano de fundo e recortando a imagem para remover alguns dos itens supérfluos. Também adicionaremos um grau de cor e faremos algumas correções básicas de cores.
Este vídeo mostra em detalhes como usar o Ferramenta Caneta para criar máscaras e aplicar efeitos a áreas específicas da imagem.
Você também aprenderá muito sobre como trabalhar com o Cor configurações no After Effects:
O resultado será uma filmagem que realmente faz da mulher o centro das atenções. Aqui está com todos os efeitos aplicados:
2.2 Como criar um “primeiro plano sujo”
Assistir videoaula (9 mins) ↗
Agora vamos ver outra técnica para criar profundidade no After Effects: o “primeiro plano sujo”.
Um primeiro plano sujo significa ter elementos suaves e fora de foco no primeiro plano da foto – outra ótima maneira de criar profundidade!
Aqui está a filmagem com a qual trabalharemos desta vez. É uma boa foto de uma mulher jogando uma maçã para o alto, mas há muito espaço vazio perto da janela à esquerda.
Podemos torná-lo mais interessante baixando alguns ga-analytics#sendElementsClickEvent”>elementos 3D do Envato Elements e posicionando-os no quadro.
ga-analytics#sendElementsClickEvent”>Explore ativos 3D no Envato Elements
Neste caso, adicionaremos um vaso de plantas e uma cafeteira:
E então vamos posicioná-los de forma realista e aplicar um Desfoque gaussiano e outros efeitos para criar um primeiro plano sujo.
Mas espere! Quando a câmera percorre a cena, a planta e a cafeteira não ficam no lugar? Podemos corrigir isso adicionando Rastreamento de movimento. Simplesmente vá para sua camada e clique com o botão direito do mouse > Rastrear e estabilizar > Rastrear movimento. Vou te mostrar como fazer motion tracking no After Effects neste vídeo, para que tudo fique bem realista.
3. O que significa textura quando se fala em luz?
Assistir videoaula (2 mins) ↗
Neste capítulo, veremos o segundo dos três elementos da iluminação cinematográfica: a textura. Vou começar explicando o que é textura.
“Talvez a textura não seja algo que você associe à luz, mas certamente existe uma maneira de criar textura com luz – na verdade, muitas vezes é sobre a ausência de luz, ou seja, sombras.”
Nos filmes, os cineastas costumam usar luz salpicada ou sombras interessantes para criar textura em uma parede vazia. aqui estão alguns exemplos:
“Uma fonte de luz motivada é aquela que tem um lugar lógico dentro do mundo do sujeito ou objeto que está sendo capturado.”
Por exemplo, a luz pode vir de uma janela, de uma lâmpada, de uma tela iluminada ou da iluminação interna de uma sala. Essas fontes de luz não precisam necessariamente ser mostradas na cena, mas o espectador deve acreditar que a luz vem de uma lâmpada prática, ou seja, uma fonte de luz que é uma parte real da cena. aqui estão alguns exemplos:
A luz não motivada, por outro lado, é a iluminação que existe apenas para iluminar, e não há nenhuma razão prática para a luz estar caindo do jeito que está.
4.1 Iluminando novamente uma cena no After Effects
Assistir vídeo aula (22 min) ↗
Agora vamos ver como reacender uma cena no After Effects.
Como re-iluminar uma cena
1
Analisar a filmagem existente
Entenda as fontes de luz motivadas e não motivadas e decida como melhorá-las.
2
Adicionar novas luzes
Você pode adicionar novas luzes por clicar com o botão direito e indo para Novo > Luz.
3
Trabalhar com as configurações de luz
Você pode escolher entre Paralelo, Ver, Pontoe Ambiente luzes, e você também pode ajustar muito mais configurações. Veremos tudo isso neste vídeo.
4
Criar máscaras
Use o Ferramenta Caneta para criar máscaras para aplicar efeitos de iluminação a áreas específicas da cena.
Essa é apenas uma visão geral rápida – existem várias ferramentas sofisticadas que você pode usar no After Effects para controlar o tipo e a direção exatos da iluminação.
Vamos passar por todos eles neste vídeo, então acompanhe para aprender tudo o que você precisa saber!
4.2 Como criar sombras com sólidos e máscaras
Assistir vídeo aula (5 min) ↗
Agora vamos ver como criar sombras para tornar uma cena mais dramática e dar a ela uma aparência cinematográfica. Neste exemplo, estamos fazendo algumas filmagens com um fundo branco simples e adicionando sombras para dar uma sensação de luz direcional e adicionar algum interesse visual.
Faremos isso adicionando sólidos e usando alguns máscaras no After Effects, juntamente com alguns Emplumamento, Opacidadee Rastreamento de movimento.
5. Pratos Limpos! Como iluminar suas cenas em um orçamento
Assistir videoaula (2 mins) ↗
Nesta seção do curso, falaremos sobre pratos limpos.
Um prato limpo é uma foto com o assunto e quaisquer elementos de iluminação removidos, de modo que apenas o fundo permaneça.
Você também pode capturar várias placas limpas em diferentes configurações de exposição para que possa combiná-las posteriormente no After Effects.
“Vale a pena dedicar mais tempo e esforço para capturar uma placa limpa de sua foto para usar isso a seu favor na pós-produção.”
“A iluminação volumétrica são os raios de luz que podemos ver entrando por uma janela, muitas vezes referidos na cinematografia como ‘raios divinos’ ou ‘feixes de luz’.”
6.1 Criando Iluminação Volumétrica no After Effects
Assistir vídeo aula (13 min) ↗
OK, para a parte final deste tutorial de iluminação cinematográfica, vamos ver como criar iluminação volumétrica no After Effects.
Como criar iluminação volumétrica
1
Use uma predefinição de raio de luz
Vou ao Efeitos e predefinições painel e escolha CC Raios de luz.
2
Ajuste o brilho e o contraste
Diminua o brilho e aumente o contraste para acentuar os raios de luz.
3
Adicionar um reflexo de lente
Vou ao Efeitos e predefinições painel e escolha Reflexo de lente.
4
Adicionar um Sólido
Apenas clique com o botão direito e escolha Novo > Sólido para criar uma forma sólida que você pode usar como um feixe de luz.
5
Ajuste as configurações
Você precisará fazer muitos ajustes nas configurações para tornar a cena realista. Vou orientá-lo sobre isso no vídeo.
7. Fim: Muito obrigado por assistir!
Assistir vídeo aula (1 min) ↗
Chegamos ao final do curso. Neste vídeo curto final, vou encerrar as coisas e falar sobre o que você pode aprender a seguir.
Saiba mais sobre o Adobe After Effects
Temos muitos outros vídeos para ajudá-lo a aprender mais sobre o After Effects. Então, se você gostou deste, não deixe de conferir estes a seguir:
Também temos centenas de tutoriais gratuitos de After Effects aqui no Envato Tuts+. Aqui está uma seleção para você começar:
[ad_2]
