Gradação de cores e contraste no DaVinci Resolve: neutro, natural e além

Se você é um cineasta e gostaria de saber mais sobre edição, principalmente sobre cores, então vai adorar nosso curso gratuito, How to Color Grade Video. Neste tutorial do Da Vinci Resolve, você verá exemplos de gradação de cores naturais usando ajustes de exposição nas sombras, tons médios e realces em combinação com máscaras e rastreamento de movimento.

Gradação de cores e contraste no DaVinci Resolve: neutro, natural e além

Correção de cores em suas fotos

Primeiro, aqui estão duas fotos de algumas fotos de um saxofonista que foram corrigidas em cores.

Tiros de cor corrigida de um saxofonista / David BodeTiros de cor corrigida de um saxofonista / David BodeTiros de cor corrigida de um saxofonista / David Bode
Tiros de cor corrigida de um saxofonista / David Bode

E aqui está como eles ficam sem nenhuma correção de cor:

Fotos de um saxofonista antes da correção / David BodeFotos de um saxofonista antes da correção / David BodeFotos de um saxofonista antes da correção / David Bode
Fotos de um saxofonista antes da correção / David Bode

Um pouco de correção de cores normaliza as cores e as ajuda a trabalhar juntas, então vamos dar uma olhada no que acontece nisso. À primeira vista, a coloração pode parecer um pouco drástica, mas uma vez que você vê os clipes reproduzidos, você esquece como era antes, então pode ir um pouco mais longe.

Adicionando contraste e rastreamento de movimento

Isolando o foco do tiro e rastreamento

No primeiro nó há correção de cor e no nó 02, o corpo e o chifre do jogador estão sendo rastreados No primeiro nó há correção de cor e no nó 02, o corpo e o chifre do jogador estão sendo rastreados No primeiro nó há correção de cor e no nó 02, o corpo e o chifre do jogador estão sendo rastreados
No primeiro nó há correção de cor, e no nó 02, o corpo e a buzina do jogador estão sendo rastreados / David Bode

No primeiro nó (01), há uma pequena correção de cor, o que é conhecido como Nota básica. No nó 02, o corpo e o chifre do jogador estão sendo rastreados, então as mudanças se concentrarão neles. A ideia é isolar o foco principal da tomada e potencializar os tons.

Agora faça o oposto do plano de fundo

No terceiro nó, é o oposto do anterior, direcionando os tons fora da área destacada e puxando-os para baixo para que não distraiam.No terceiro nó, é o oposto do anterior, direcionando os tons fora da área destacada e puxando-os para baixo para que não distraiam.No terceiro nó, é o oposto do anterior, direcionando os tons fora da área destacada e puxando-os para baixo para que não distraiam.
No terceiro nó, os tons fora da área destacada estão sendo puxados para baixo para que não distraiam / David Bode

No terceiro nó, é o oposto do anterior, direcionando os tons fora da área destacada e puxando-os para baixo para que não distraiam.

Animação de quadro-chave

adicionando uma animação de quadro-chaveadicionando uma animação de quadro-chaveadicionando uma animação de quadro-chave
Adicionando uma animação de quadro-chave / David Bode

O último nó (04) é um gradiente com uma animação de quadro-chave para ajudá-lo a ficar com a ação enquanto a câmera se move um pouco na tomada. Se sua câmera se mover, você provavelmente precisará fazer algum tipo de rastreamento ou animação para que o efeito não fique no quadro e se torne óbvio quando a imagem ou o assunto mudar.

O gradiente aqui está diminuindo as sombras e os tons médios e fazendo mais destaques para chamar a atenção.

Segundo tiro

a segunda foto precisa de um pequeno ajuste para combinar com a primeira, além de incluir algum contraste direcionadoa segunda foto precisa de um pequeno ajuste para combinar com a primeira, além de incluir algum contraste direcionadoa segunda foto precisa de um pequeno ajuste para combinar com a primeira, além de incluir algum contraste direcionado
A segunda foto precisa de um pequeno ajuste para combinar com a primeira e incluir algum contraste direcionado / David Bode

Eu usei uma técnica muito semelhante para o segundo tiro. A ideia não era exagerar nas cores porque os tons de pele já ficam bem, mas sim chamar a atenção para o assunto e realçar a narrativa.

Adicionando máscaras e rastreamento de movimento

Adicionando máscaras e rastreamento de movimentoAdicionando máscaras e rastreamento de movimentoAdicionando máscaras e rastreamento de movimento
Adicionando máscaras e rastreamento de movimento / David Bode

No nó 02, existem algumas máscaras. O círculo no canto superior direito da foto acima é chamado de Janela de poder dentro Resolver. Depois, há um que acompanha a buzina, e depois um sobre a extremidade da buzina, e todos são rastreados pelo movimento, então seguem o movimento na tomada muito bem.

O nó está fazendo muitas coisas. Está escurecendo tudo, principalmente nos tons médios, mas também nas sombras, e isso parece quase reacender a buzina – ela realmente aparece. A forma como a forma foi criada e a franja do chifre adicionam algum sombreamento ao lado esquerdo (nosso esquerdo), e isso adiciona muito contraste.

Escurecer o fundo

Escurecendo o fundoEscurecendo o fundoEscurecendo o fundo
Escurecendo o fundo / David Bode

Aqui, no nó 03, é o oposto do nó anterior. Desta vez, os destaques são aumentados e um pouco de contraste é adicionado.

Adicionando Saturação

Adicionando saturaçãoAdicionando saturaçãoAdicionando saturação
Adicionando saturação / David Bode

O último nó (04) está adicionando um pouco de saturação e ajudando-o a combinar um pouco melhor com o primeiro clipe.

Resumo

Este não é um grau altamente estilizado, não aquele visual cinematográfico de grande sucesso onde você tem sombras muito azuis e destaques quentes e tons médios. Não é dia-a-noite ou um bypass de lixívia ou qualquer coisa realmente corajosa. É basicamente apenas a correção de cores forçada um pouco mais para criar uma gradação de cores natural. A correção de cor por si só é boa e ficou bem bonita, mas levá-la para outro estágio e adicionar um contraste mais considerado pode realmente ajudar a usar a gradação de cores natural para uma sensação de continuidade e para ajudar a contar sua história.

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sobre os autores

David Bode criou o curso em vídeo que inclui esta lição. Dave é especialista em produção de vídeo e áudio e mora no interior de NY. Ele trabalha como operador de câmera, editor, inventor, designer gráfico, engenheiro de gravação e músico de estúdio.

Marie Gardiner escreveu a versão em texto deste tutorial do DaVinci Resolve, e foi editado e publicado por Jackson Couse. Jackson é fotógrafo e editor da seção Foto e Vídeo do Envato Tuts+.

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