Se você gostaria de saber mais sobre o papel essencial que a luz desempenha na fotografia, então você vai adorar nosso curso, Guia do Fotógrafo para a Luz. Nesta lição, você descobrirá por que a luz branca não é realmente branca.
Guia de um fotógrafo para a luz: percebendo a cor
Câmeras e olhos e cérebros (Oh meu…)
Um sistema de câmeras funciona de maneira semelhante aos nossos olhos. Ambos têm lentes para focar a luz e ambos têm um dispositivo para regular a quantidade de luz que entra no sistema: uma abertura na câmera e a íris no olho.
Cada um é um sistema para coletar e interpretar informações sobre a luz que está entrando no sistema. Sua câmera tem um sensor e seu olho tem o nervo óptico. E em termos de cor, ambos funcionam de maneira semelhante também. Nossos olhos têm cones que são mais sensíveis a três tipos de cores: vermelho, verde e azul. Embora tenhamos mais cones vermelhos em nossos olhos, somos mais sensíveis à luz verde. Da mesma forma, em quase todas as câmeras há um filtro de cores que fica sobre o sensor fotográfico que passa apenas uma cor para cada pixel.
O computador da câmera sabe quais pixels estão por trás das cores, então ele pega os dados e produz uma imagem colorida. Seu cérebro funciona de maneira muito semelhante. Dito isto, nossos cérebros são muito melhores em contextualizar o mundo ao nosso redor em termos de cores. Na maioria das vezes, essas diferenças aparecem quando você está lidando com luz branca.
Olhe para um pedaço de papel branco sob luzes halógenas, parece branco. Olhe para o mesmo pedaço de papel sob iluminação fluorescente e ainda parece branco. Leve o papel para fora e ele ainda parecerá branco na sombra direta do sol e sob a cobertura de nuvens. A luz ‘branca’ é diferente em todos esses exemplos, mas seu cérebro é muito bom em classificá-la e interpretar as cores corretamente.
O que é Luz Branca?
Como você provavelmente aprendeu na escola, a luz branca é composta de todas as cores do espectro visível. Você pode pegar a luz branca e dispará-la através de um prisma, e você quebrará a luz em suas cores puras.
Você também pode pegar luz vermelha, azul e verde, combiná-las e seus olhos – e provavelmente a maioria das câmeras – verão a luz branca. A luz branca tem mais do que vermelho, azul e verde. Tem todas as frequências da luz visível. A temperatura de cor da luz branca depende do equilíbrio dessas cores.
As câmeras modernas são muito boas em determinar o balanço de branco automaticamente, mas, se estiver configurado errado ou sua câmera adivinhar errado, os objetos brancos não parecerão brancos.
Gravação em Formatos RAW
Se sua câmera tiver a capacidade de gravar arquivos de dados brutos, você provavelmente deve fazê-lo sempre que puder. Com o RAW, você tem um dump direto do sensor de imagem da sua câmera e tem muito mais espaço para fazer as coisas na pós-produção sem que artefatos desagradáveis apareçam na imagem.
Em um JPEG, os ajustes foram incorporados e, em seguida, muitos dados são perdidos na compactação para manter os arquivos pequenos. Quando você faz seus ajustes na pós-produção de sua foto JPEG, você tem menos espaço para empurrar e puxar os valores antes que a imagem comece a ficar ruim.
O JPEG não é terrível, mas o RAW oferece muito mais opções na pós-produção e, quando se trata de cores, o RAW é a melhor aposta.
Iluminação de várias fontes
O que acontece quando você tem uma situação em que tem iluminação mista de duas ou mais fontes com temperaturas de cor diferentes? Agora as coisas ficam interessantes.
Nesta renderização, há alguma iluminação suspensa que é bastante quente na temperatura de cor, provavelmente próxima de 4000-3500 Kelvin. E então há algumas janelas à direita que estão mais próximas da luz do dia, então em torno de 5.000-6.000 Kelvin. A câmera — ou a câmera virtual neste caso — está configurada para o balanço de branco da luz do dia.
A luz que entra pelas janelas parece bastante neutra e parece branca quando brilha em um objeto branco. No entanto, a iluminação do teto parece amarela, então se você tivesse que tirar uma foto nesse tipo de ambiente, teria alguns problemas de cor com os quais teria que lidar. Uma maneira de tentar lidar com isso é tentar isolar as fontes de luz.
Por exemplo, você pode desligar todas as luzes internas e trabalhar com a cor da luz das janelas, como acima.
Uma alternativa é fechar as persianas ou bloquear a luz da janela e lidar apenas com as luminárias, como na foto acima. Um problema que você pode encontrar são as diferenças nas temperaturas de cor da iluminação interna.
Neste exemplo, as duas filas de luzes interiores têm temperaturas diferentes, uma é de um branco mais quente e perto de 4-3500 kelvin e a fila mais fria é de cerca de 5-6000 kelvin. Isso pode acontecer com bastante frequência em escritórios onde eles têm iluminação fluorescente suspensa, mas às vezes com lâmpadas incompatíveis na mesma luminária.
Luz da janela
De volta ao exemplo da luz da janela, uma maneira de fazer isso parecer bom e equilibrar a luz é adicionar um pouco de iluminação artificial. Isso pode ser um estroboscópio ou flash que geralmente está em torno de 6500 Kelvin, eles são muito parecidos com a luz do dia.
Nesta situação, as luzes internas estão apagadas, as persianas das janelas estão abertas e, atrás da câmera virtual, há uma soft box virtual para preencher a frente da pequena foto de grupo.
Luz de janela e luzes internas
Você pode não conseguir apagar as luzes internas ou cobrir a luz da janela. Uma maneira de combater isso é adicionar algum flash de preenchimento frontal que esteja em algum lugar entre essas duas fontes de iluminação.
Isso é o que foi feito aqui, usando uma cor que não é tão laranja quanto as luzes do teto e não é tão azul quanto a luz da janela. Com um pouco de equilíbrio de cores que você pode fazer na câmera ou na pós-produção, você pode fazer com que isso pareça muito bom.
As luzes do teto e as luzes da janela nunca ficarão perfeitas, a menos que você gaste muito tempo no Photoshop, uma delas ficará muito laranja ou a outra ficará muito azul, mas você pode chegar bem perto do assunto e bastante muitas vezes isso é a coisa mais importante.
Resumo
As ideias para levar aqui são as primeiras a tentar isolar as fontes de luz. Se você puder remover uma das fontes de luz causando uma discrepância de cor, isso ajudará suas cores a serem uniformemente combinadas. Outra é que você pode tentar recompor o quadro para que seus assuntos fiquem a uma boa distância das diferentes luzes de temperatura de cor. Isso permitirá que a luz basicamente se misture e crie uma espécie de temperatura de cor média entre as duas fontes, de modo que elas fiquem niveladas em seus assuntos.
Às vezes, você pode trocar lâmpadas, mas muitas vezes isso não é prático, principalmente em escritórios. Você pode obter rolos bem largos de filtro de gel e os fotógrafos às vezes usam isso para gelar as luzes para que elas combinem.
Se nada disso funcionar, tente alguma iluminação artificial, como estroboscópios, que podem ser extremamente brilhantes. Dessa forma, você pode tentar dominar as fontes de luz ou criar uma mistura de luz para uniformizar a exposição e a cor. Você pode não ser capaz de controlar todos os elementos de fundo em termos de qual temperatura de cor a luz os atinge quando estiver usando estroboscópios, mas contanto que você possa discar a cor do seu assunto, essa é a coisa mais importante.
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sobre os autores
David Bode criou o curso em vídeo que inclui esta lição. Dave é especialista em produção de vídeo e áudio e mora no interior de NY. Ele trabalha como operador de câmera, editor, inventor, designer gráfico, engenheiro de gravação e músico de estúdio.
Marie Gardiner escreveu a versão em texto desta lição e foi editada e publicada por Jackson Couse. Jackson é fotógrafo e editor da seção Foto e Vídeo do Envato Tuts+.
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