O hiper -realismo está enraizado nos movimentos artísticos da década de 1970 e exagera a vida cotidiana a ponto de quase se tornar surreal. Ao contrário do realismo mais amplo (que tenta refletir a vida como é), o hiperrealismo amplia elementos para chamar a atenção para o quão complexo é.
Há muito se baseando no neorrealismo italiano e no realismo poético francês quando se trata de hiperrealismo no cinema. Os filmes hiper -realistas surgiram como uma resposta ao escapismo do cinema inicial, priorizando a autenticidade e a relevância. Eles incluíam coisas como tiro de localização, luz natural, atores não profissionais e assim por diante. Você pode ler mais sobre o realismo em nosso artigo sobre realismo cinematográfico e suas técnicas.
Um pouco de teoria
Jean Baudrillard era um filósofo francês e teórico cultural que olhou para o colapso entre realidade e simulação.
Um de seus argumentos foi que, na era pós -moderna, as distinções entre o mundo real e suas representações (simulações) entram em colapso, criando hiperrealidade. As principais idéias disso são:
1. Simulacra
Simulacra são representações ou cópias que não têm mais um ponto de referência original. Eles se tornam auto-sustentáveis e definem sua realidade.
Exemplo: Pegue um parque temático como a Disneylândia. Não é uma cópia de um mundo “idealizado”, mas uma experiência “mais real do que real” (ou hiperreal), uma espécie de mundo exagerado.
2. Hiperrealidade
É aqui que as representações do mundo real são percebidas como mais reais e significativas que a própria realidade. Sim, isso é bastante meta, e sim, isso mexe com sua mente, mas fique com ela.
Exemplo: Os relatos de mídia social geralmente nos mostram a vida com curadoria de alguém, em vez de toda parte corajosa dela, e as pessoas às vezes aceitam isso como mais “real” do que suas próprias experiências.
3. Precessão de simulacra
As simulações moldam e determinam a realidade, e não o contrário.
Exemplo: Um bom exemplo recente disso pode ser criptomoedas. Eles não têm forma física ou valor real, mas as pessoas que os usam confiam em sua representação digital, então moldam as economias e comportamentos do mundo real.
Como aplicamos as teorias de Baudrillard ao cinema? Que bom que você perguntou!
Ilusões da realidade
Filmes como O show de Truman (1998) nos mostram um mundo tão cuidadosamente criado que parece totalmente autêntico, o que se encaixa na idéia de Baudrillard de que as simulações substituem a realidade.
Mundos sem originais
O mundo ‘falso’ (ou simulado) em A matriz (1999) não é apenas uma cópia do mundo real – pode ser visto como um comentário sobre como costumamos viver em nossas próprias bolhas que não são baseadas em nenhuma realidade original. Isso certamente só ficou mais relevante por causa das mídias sociais!
Espetáculo
Filmes como Começo (2010) nos mostram como os mundos hiperreais podem ser atraentes, pois os personagens mergulharão de bom grado em sonhos que parecem mais significativos que a realidade.
Crítica da mídia e da sociedade
Filmes como Synecdoche, Nova York (2008) Critica como a mídia e a cultura criam versões simuladas de vida que eclipsam experiências genuínas (como nosso exemplo de mídia social).
Filmes hiperreativos
1. The Matrix (1999)
A matriz é sobre um hacker chamado Neo que descobre que o mundo ao seu redor é realmente uma realidade falsa criada por máquinas. Nesse caso, a simulação parece mais real para os personagens do que suas vidas reais, levantando questões sobre a natureza da realidade e as linhas entre percepção e existência.
2. Início (2010)
Começo Aumenta muito porque se sobrepõe a tantos gêneros e teorias, mas é um ótimo exemplo de hiperrealismo. Uma equipe de ladrões entra nos sonhos das pessoas para plantar idéias (se elas deixam algo para trás, em vez de levá -lo, eles são realmente ladrões?). De qualquer forma, os mundos do sonho (hiperrealista) começam a se sentir cada vez mais reais à medida que se colocam em cima um do outro, e fica mais difícil entender onde um sonho termina e o mundo real começa.
3. Blade Runner (1982)
Deckard é um ex -‘Blade Runner’, um policial de um mundo distópico que está caçando ‘replicantes’ geneticamente projetados que são idênticos aos seres humanos. Com uma mistura de ‘pessoas’ artificiais, deterioração e tecnologia, é um ambiente que parece hiperreal, mas também ainda é muito familiar.
4. Donnie Darko (2001)
Donnie Darko é sobre um adolescente que começa a experimentar visões e loops de tempo depois de sobreviver a um acidente. Às vezes, ele pode se tornar surreal, mas acabamos imaginando se as experiências de Donnie são realmente reais.
5. Westworld (1973)
Os visitantes de um parque de diversões futuristas interagem com robôs realistas em um cenário com tema ocidental (assim como o posterior Remake TV Series), mas as coisas ficam fora de controle quando os robôs começam a funcionar mal. Assim como no exemplo da Disney anteriormente, o parque tem um ‘mundo’ meticulosamente criado, e os robôs ‘crescendo autonomia e mistura de simulação e violência real distorcem nossa idéia do que é real.
6. The Truman Show (1998)
Truman vive sem saber toda a sua vida em um conjunto enorme, com cada movimento transmitido para o mundo. O hiper -realismo está na realidade artificial do mundo de Truman, onde tudo ao seu redor é roteirizado e controlado, mas para ele é autêntico. O filme critica a mídia e mostra como a hiperrealidade pode moldar a identidade e a experiência.
7. Um scanner sombrio (2006)
Em Um scanner sombrioum policial disfarçado de uma sociedade distópica se torna viciado em uma droga que o faz perder o controle da realidade. O estilo de animação intensifica o hiper -realismo, porque os movimentos dos personagens se tornam exagerados e contribuem para uma versão de sonho e perturbador da realidade.
Hiperrealismo versus…
Existem muitas outras teorias e movimentos que podem parecer semelhantes ou ter muita sobreposição, então vamos dar uma rápida olhada em alguns deles.
Hiperrealismo vs. mAgical realismo
Ambos são sobre ampliar pedaços de realidade, mas o realismo mágico traz coisas sobrenaturais ou fantásticas para um ‘mundo’ realista. Labirinto de Pan (2006), por exemplo, tem criaturas de fantasia, mas é o fundo muito real da guerra na Espanha que nos dá o hiper -realismo porque não sabemos quais partes da história são reais ou imaginadas.
Hiper -realismo vs. surrealismo
O surrealismo é mais sobre coisas semelhantes a sonhos ou abstrato e muitas vezes abandona completamente uma narrativa lógica. O hiper -realismo realmente sempre precisa permanecer enraizado em algum tipo de realidade, mesmo que isso seja exagerado. Eraserhead (1977) é surreal por causa de sua bizarra total, enquanto La Haine (1995) permanece fundamentado por seus comentários sociopolíticos.
Hiperrealismo vs. Cinema Slow
O Slow Cinema tem uma narrativa mínima com pouco diálogo e longas tomadas. Há muita sobreposição porque o público é forçado a prestar atenção às minúcias da vida, o que cria uma espécie de tensão hiperrealista na rotina maçante. Taste da cereja (1997) embrulham a realidade e a representação (um grande carrapato na caixa hiperreal), mas também tem esse ritmo lento e minimalismo do cinema lento.
Conclusão
O hiper -realismo no cinema pode parecer um muito Para absorver, e com certeza a teoria por trás dela é pesada, mas quando você se aproxima dela e suas diferenças de técnicas semelhantes, você pode definitivamente ver o quão poderoso pode ser quando se trata de desfocar as linhas entre o que é real e o que é o que é não! Quanto mais a tecnologia se desenvolve, mais relevantes os filmes hiperrealistas parecem se tornar, e será interessante ver como os filmes estendem os limites atuais no futuro.
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Sobre esta página
Esta página foi escrita por Marie Gardiner. Marie é escritora, autora e fotógrafa. Foi editado por Andrew Blackman. Andrew é escritor e editor freelancer e é um editor de cópias do Envato Tuts+.
