Compreender os fundamentos do design é o primeiro passo para criar visuais coesos e harmoniosos. Quando olhamos para uma peça de design, nossos olhos estão voltados para uma composição. Ao organizar cuidadosamente e cuidadosamente os elementos em uma página, você pode retratar mais do que apenas imagens.
O design é composto de elementos básicos construídos em uma estrutura que comunica uma mensagem.
Esses elementos são os blocos de construção que você precisa para construir seu design. Esses objetos podem ser organizados de qualquer maneira como parte de sua composição; chamamos isso de princípios de design. Esses princípios são conceitos importantes que podem ajudá-lo a organizar os elementos estruturais básicos em uma página.
Neste primeiro artigo, vamos mergulhar em sete dos elementos mais básicos do design que podem ajudá-lo a melhorar suas habilidades de criação de conteúdo e capacidade de se comunicar por meio do design. Não se esqueça de seguir esta série de artigos sobre os princípios do design para aprender como organizar com sucesso os elementos básicos do design que aprendemos hoje.
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Quais são os elementos de design?
Pense nos elementos de design como os ingredientes necessários para uma receita. Esses componentes básicos são essenciais em arte e design e como você pode construir peças visualmente. Cada elemento do design é uma parte crucial de uma mensagem visual, e a combinação deles tem um impacto sobre como o design é percebido. Você pode usar esses elementos de design sozinhos ou em combinação uns com os outros, dependendo do que deseja alcançar.
Uma sólida compreensão desses conceitos lhe dá a capacidade de entender suas peças de design e outras que você encontrar. Você poderá dissecar uma peça de design e ver o processo nos bastidores.
Vamos dar uma olhada em cada elemento do design para entender melhor como eles funcionam e como usá-los.
Elementos de Design: Linha
As linhas são os elementos mais básicos do design. Eles vêm em todas as formas, tamanhos e cores. Depois de começar a percebê-los, você verá grades ao seu redor. As linhas têm direção; eles podem ser visíveis ou invisíveis e podem ajudar a direcionar o olhar para um ponto específico. A espessura de uma linha também pode comunicar certas pistas. Linhas grossas e grossas podem chamar a atenção, enquanto linhas finas são o oposto.
A maioria, senão todos os layouts, contém linhas invisíveis. As grades são feitas de várias linhas e conferem estrutura a uma página. As linhas podem ser usadas para criar demarcações em uma seção específica de um desenho. Dependendo da forma da linha, você pode transmitir diferentes humores. Uma linha simples pode carregar muito – por exemplo, uma linha ondulada é percebida como jovem e divertida em comparação com uma linha reta.
As linhas não precisam necessariamente ser sólidas. Linhas tracejadas e pontilhadas também podem ser usadas e têm uma aparência mais amigável do que uma linha sólida. Linhas retas geralmente aparecem como um elemento estável e estático. Por outro lado, as linhas curvas são dinâmicas e dão energia ao seu design.
Elementos de Design: Forma
Uma forma nos elementos do design é o resultado de linhas fechadas para formar um limite. As formas são bidimensionais e podem ser descritas como geométricas, orgânicas e abstratas.
- Formas geométricas têm estrutura e muitas vezes são matemáticos e precisos (quadrados, círculos, triângulos). Você notará que o movimento de design gráfico suíço da década de 1950 usava principalmente formas geométricas em seus projetos. As formas podem adicionar ênfase a um layout.
- formas orgânicas carecem de bordas bem definidas e muitas vezes parecem naturais e suaves. As formas adicionam ênfase a um layout.
- formas abstratas são uma representação minimalista da realidade. Por exemplo, um boneco de uma pessoa é uma forma abstrata. Os logotipos são representados principalmente por figuras abstratas para mostrar o tipo de negócio. O pacote de ícones abaixo é um ótimo exemplo de formas abstratas que transmitem objetos e situações da vida real.
Dependendo da cor, forma e tamanho das formas, podemos determinar humores particulares e enviar mensagens. Por exemplo, triângulos direcionam os olhos para um ponto específico e também podem representar estabilidade.
Estamos cercados por formas nas quais podemos não pensar muito; geralmente pensamos em formas como as principais estruturas geométricas. Para designers, a forma é um dos elementos mais importantes quando se trata de desenvolvimento de marca. Essas figuras estão na raiz dos logotipos e ilustrações.
Elementos de Design: Forma (Espaço Positivo)
Numa página, a forma é o elemento positivo sobre o espaço, o elemento negativo. Um ponto, linha ou forma é um formulário quando colocado em uma página. Infelizmente, forma e formato são usados de forma intercambiável. Uma forma pode ser bidimensional ou tridimensional. Muitos também acreditam que forma é uma forma que adquire valores tridimensionais, mas o termo correto é volume.
Forma e forma são mutuamente dependentes porque a mudança de uma afetaria a outra. A relação espacial entre forma e espaço pode criar tensão e adicionar qualidades 3D ao seu projeto. A forma e o espaço darão ao design muita atividade visual que pode ajudar a manter os espectadores envolvidos. Para criar um efeito 3D em seu design, você pode adicionar sombras, empilhar vários elementos ou brincar com cores.
Elementos de Design: Espaço (Espaço Negativo)
O espaço é a área que envolve uma forma; cria uma forma dentro do espaço. Pense nisso como música: o espaço é o silêncio entre as notas de uma música. Se todas as notas fossem tocadas juntas, isso se transformaria em ruído.
Se você olhar para uma peça de design, o espaço negativo é a área que não é ocupada por nenhum elemento. Em essência, é a cor de fundo que você pode ver. Por exemplo, um espaço negativo abundante em um layout resulta em um fundo aberto, arejado e claro. A falta de espaço negativo pode resultar em um design confuso. Visualmente falando, um layout precisa de espaço para atingir um nível de clareza dentro do design. O espaço negativo é um elemento muito importante a ser considerado ao projetar uma peça.
Elementos de Design: Cor
Podemos aplicar cor a qualquer um dos elementos mencionados antes deste ponto. As cores criam humores e podem dizer algo diferente, dependendo das conotações do esquema de cores escolhido. A cor pode criar uma ênfase em áreas específicas de seu layout de design.
Este elemento contém múltiplas características:
- Matiz é o nome de uma cor em sua forma mais pura. Por exemplo, ciano, magenta e verde são cores puras.
- Sombra é a adição de preto a um tom para criar uma versão mais escura.
- Matiz é a adição de branco a uma cor para criar uma versão mais clara.
- Tom é a adição de cinza para fazer uma cor suave.
- Saturação refere-se à pureza de uma cor. Uma cor específica é mais intensa quando não é misturada com branco ou preto.
No design, existem dois sistemas de cores, RGB e CMYK. RGB é um sistema dedicado ao design digital. Este sistema aditivo significa vermelho, verde e azul. As cores são produzidas pela adição de cores primárias para criar várias combinações. Este modo deve ser usado para projetos que serão usados apenas em uma tela.
Se você deseja imprimir seu design como uma peça impressa, precisa usar o sistema CMYK. Esse sistema subtrativo representa ciano, magenta, amarelo e preto (chave). CMYK reduz a luz que seria refletida em um fundo branco para criar cores. É extremamente importante iniciar um arquivo usando o sistema de cores correto. A conversão de cores entre os sistemas pode resultar em cores suaves e imprecisas.
Elementos de Design: Valor
O valor refere-se ao grau de claridade e escuridão de uma tonalidade específica. O amarelo tem um valor mais alto que o roxo porque está mais próximo do branco. As alterações de valor criam contraste em uma página. A razão pela qual você pode ler este texto é que o conteúdo preto contrasta com o fundo branco.
No design, use diferentes valores tonais para criar ênfase em seu design. Crie a ilusão de movimento sobrepondo vários elementos com valores diferentes. O valor também é importante na fotografia. Você notará que as imagens de alto valor têm uma sensação leve e arejada, enquanto as imagens de valor escuro parecem pesadas e dramáticas.
O valor também define a relação espacial entre os elementos. Se os valores de cor estiverem próximos entre os elementos e o espaço, o design parecerá plano. Se houver um forte contraste entre os elementos, a forma será extremamente perceptível. O exemplo abaixo apresenta várias cores com vários valores, o que ajuda a adicionar uma sensação de profundidade ao design.
Elementos de Design: Textura
A textura adiciona uma aparência tátil a um layout de design. Imagine como uma peça de design se sentiria se você a tocasse. O objetivo da textura é adicionar profundidade a uma superfície 2D. A textura pode ser aplicada graficamente por meio de padrões, criados digitalmente ou uma imagem que imite o padrão desejado. Abaixo está um exemplo de um padrão geométrico abstrato composto de elementos geométricos básicos.
Para obter uma sensação vintage autêntica, você pode tentar um efeito áspero como fundo ou um padrão natural como o padrão de madeira abaixo. Padrões altamente texturizados como esse podem traduzir visualmente a sensação dos grãos da madeira. As texturas também podem ser físicas – por exemplo, os cortadores a laser oferecem a capacidade de empilhar várias formas e intensificar uma resposta tátil.
Adicione uma textura tátil real ao seu design, gravando uma textura em papel. Dessa forma, você tem a chance de criar uma peça memorável que certamente se destacará da multidão. Estilisticamente, não é ideal misturar várias texturas em um design (a menos que seja necessário), pois pode sobrecarregar o espectador.
No design gráfico, a textura também pode se referir aos elementos colocados em uma página. Múltiplas camadas de texto colocadas umas sobre as outras podem dar uma textura única que não pode ser imitada por nada orgânico.
Diferentes texturas emitem uma vibração diferente – tente pensar em diferentes materiais se você trabalha com formas físicas. Por exemplo, tente usar superfícies macias como feltro para livros infantis. Os designs de livros de arte são os mais tolerantes para pensar fora da caixa.
É isso!
Neste artigo, mostramos os elementos básicos que você precisa para construir seu design. Esses blocos de construção são essenciais para entender a fim de criar uma peça de design bem-sucedida.
Não apenas isso – como designer profissional, você precisará saber como descrever peças de design para apresentações a clientes e superiores. Treinar seus olhos pode ajudá-lo a crescer como designer e alcançar um nível mais alto de sensibilidade de design. Às vezes, até mesmo os designers mais experientes precisam de um pouco de atualização para se lembrar desses conceitos.
Agora que temos uma boa compreensão dos elementos básicos do design, é hora de passar para os princípios do design. Lá, explicaremos os conceitos que você pode aplicar aos elementos em um layout de design. Esses conceitos são essenciais para fazer com que sua peça de design funcione de maneira eficaz.
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