A iluminação na animação é mais do que apenas fazer uma cena parecer impressionante – é também escolher uma estética que possa evocar um estilo, humor ou ambiente desejado.
A iluminação pode ser incrivelmente sutil, e muitas vezes é usada para dar ao público uma melhor conexão com os níveis emocionais da animação. A iluminação pode ajudar a transmitir o clima e o tom, descrever o local, a hora do dia e o clima, focar um ponto de interesse ou personagem específico para o público, apoiar a narrativa e apresentar um estilo visual específico. Ele faz um muito.
Neste tutorial, você aprenderá como a iluminação na animação pode ajudar a imergir o espectador nas emoções da narrativa visual usando a luz. Você pode então aplicar essas técnicas aos seus próprios projetos animados, como o mostrado abaixo.
Use nosso curso em vídeo gratuito abaixo para saber como criamos a iluminação na cena.
Neste tutorial, mostrarei como a iluminação pode aprimorar seu projeto de animação. vou cobrir:
- Como os animadores abordam a luz
- Quais são os diferentes tipos de iluminação e como eles podem ser usados na animação
- Como definir o clima e o ambiente usando essas técnicas de iluminação
- Como usar a iluminação colorida
Como os animadores abordam a luz?
Scripts de cores
Embora a iluminação seja frequentemente um dos últimos elementos a serem adicionados a uma animação, é importante que os animadores planejem com antecedência.
Você pode fazer isso usando scripts de cores. Um script de cores é um esboço visual sequencial de como você deseja mapear a cor, a iluminação e as batidas emocionais em uma animação ou filme. Os scripts de cores são como storyboards, mas com mais detalhes quando se trata de transmitir o tom.
Eles são usados para transmitir certos humores em partes específicas de uma história ou para ajudar a definir como determinadas cores estão ligadas a determinados personagens. Isso é incrivelmente útil ao planejar sua animação e ajuda a manter a aparência do seu projeto consistente.
Para saber mais sobre scripts de cores, confira nosso tutorial sobre Como fazer um script de cores para projetos de animação.
Revestimento
Surfacing em animação é um processo usado para criar textura e materiais. Ele determina como um objeto em particular reage à luz. Por exemplo, um material como a lã não terá reflexo ou brilho, enquanto um material como o metal é mais brilhante e refletivo.
A superfície é um dos aspectos mais importantes na animação, pois a aparência de algo também faz parte de contar uma história e tornar o mundo mais crível e imersivo para o espectador. Por exemplo, se você quer que algo pareça velho, então você pode aumentar a quantidade de poeira, ferrugem e desgaste geral que um objeto tem. Se você quiser que algo pareça novo, você pode tornar a superfície brilhante e brilhante.
Quais são os diferentes tipos de luzes na animação?
1. Destaque
Um holofote produz um cone estreito de luz em uma única direção (geralmente não mais largo que 45°)com a luz ficando menos intensa à medida que se afasta da fonte e se afasta do centro do cone.
Os holofotes geralmente são usados para destacar determinados recursos focais, como obras de arte, recursos arquitetônicos ou artistas de palco.
2. Luz Direcional
Uma luz direcional (também conhecida como luz infinita) imita a iluminação que você obteria do sol ou da lua e é ideal para iluminar grandes espaços abertos.
Luzes direcionais emitem raios de luz paralelos em uma única direção, viajando infinitamente pela cena, não importando a posição da fonte de luz.
3. Luz de Área
Uma luz de área emite luz de uma superfície especificada, criando sombras suaves e realistas. Isso é frequentemente usado para representar iluminação suave, como luzes fluorescentes ou janelas.
4. Ponto de Luz
Uma luz pontual (também conhecida como luz omni) emite luz em todas as direções. Ela não tem um tamanho ou formato específico como uma luz de área, e as sombras que ela cria são duras com bordas borradas.
Um exemplo real desse tipo de iluminação seria uma lâmpada.
Como usar a iluminação para criar humor e tom
A iluminação eficaz traz o espectador para a história. aqui estão alguns exemplos:
Drama
A iluminação discreta é frequentemente usada para obter uma atmosfera e clima que a iluminação padrão não consegue transmitir. O estilo é feito usando iluminação de fonte forte dentro de uma cena, aumentando o contraste entre o assunto e o ambiente. Os tons escuros e as sombras ajudam a evocar uma sensação de mistério e intriga.
Raiva
Para criar raiva, técnicas de iluminação de alta intensidade podem ser usadas para ajudar a enfatizar a expressão de raiva no rosto do sujeito, aumentando a emoção usando bordas, linhas e sombras dramaticamente ásperas.
A cor também pode ajudar a criar o clima usando tons de vermelho que são frequentemente associados à ação, conflito, excitação e paixão.
Tristeza
Técnicas de iluminação lateral que direcionam a fonte de luz para um lado do seu personagem podem ajudar a transmitir um sentimento de tristeza.
Combine isso com paletas de cores frias e opacas, como azuis suaves, verdes, marrons ou até mesmo cinzas para aumentar os sentimentos de tristeza e tristeza.
Alegria
Se você quiser transmitir uma sensação de alegria e felicidade, use uma boa configuração de iluminação brilhante. Use iluminação suave e aumente a intensidade para aumentar os brilhos e a sensação de positividade na cena. Isso também fará com que seus personagens pareçam menos severos, criando uma aparência mais suave e suavizando suas bordas.
Combine isso com um esquema de cores quentes, como amarelo brilhante e laranja, para transmitir uma sensação de calor, otimismo, alegria e simpatia.
Incrível! Voce terminou!
Parabéns! E é assim que a iluminação em uma animação mergulha o espectador e cria clima e ambiente. Agora que você está familiarizado com esses conceitos, experimente-os em seus próprios projetos de animação. E lembre-se, ummbora muita iluminação possa ser gerada com computadores, ainda é importante estudar como a luz funciona na vida real e se inspirar no mundo ao seu redor.
Enquanto isso, espero que você tenha achado este tutorial útil e, se quiser continuar aprendendo sobre cores na animação, experimente meu tutorial recente sobre como criar um script de cores para projetos de animação. Vejo você na próxima vez no Envato Tuts+!
[ad_2]
